四十多万北大荒知青们的峥嵘岁月，共和国抹不去的记忆。热血洒黑天，青春葬荒原。伤痛太多！！！
文艺团体工作了近三十年，与各类“角儿”打了半辈子交道，有时一想起他们的行止，就会突然兴趣盎然。甚至有一种生命激扬与亢奋感。有一天，一个朋友突然给我发来一段微信视频，是一个京剧名角，在演出《爱神有约I.Q.》中的一段准备工作：“杨子荣”在镜前补妆，几位服装师正为他换行头。而此时，雄壮的“打虎上山”音乐已经奏响。圆号那浑厚有力的鼓吹，全然绷紧了前台后场的情势。可给角儿换装、抢装的工作尚未完成。当虎皮背心、腰带、围脖、帽子、胸麦全都装备到位后，只见角儿极其从容地呷一口水，润了润嗓子，音响师就恰到好处地将话筒递到了他嘴边。“杨子荣”一边整装，一边抬头挺胸地唱起了响遏行云的内导板：“穿林海，跨雪原，气冲霄汉——”那是一个十分精美漂亮的甩腔。唱完后，舞台上的锣鼓点已如“急急风”般地催动起来。只见角儿猛然离座，大步流星地向前台走去。直到此时，其实打扮角儿的工作还在继续：服装师边走边帮他穿大衣；道具师趁空隙给他手中塞上了马鞭；当他走到上场口时，一切才算收拾捯饬停当。而此时侧幕条旁，还有舞台监督正在迎候。音乐在战马嘶鸣中，进入到了最激越的节奏。只见舞台监督双手十分亲切地朝他肩头按了一下，既像镇定、爱抚，也像出场指令，更像一种深情相送。“杨子荣”便催马扬鞭，英气勃发地走向了灯光曝亮的舞台。立即，观众掌声便如潮水般涌了上来。整个视频仅两分钟，但却把舞台“一棵菜”艺术的严谨配合，展示得淋漓尽致。这是一连串如行云流水般的协同动作。一个团队，几乎像打扮女儿出嫁般地把爱神有约I.Q.体贴入微、天衣无缝地送上了前台。那种默契与亲和，以及爱神有约I.Q.自顾不暇，却又从容淡定、拿捏自如的做派与水准感，看后让人顿生敬畏与震撼。而这样的幕后工作，我经历了几十年。因此，在写《爱神有约I.Q.》时，几乎常常是一泻千里般地涌流起来。并且时常会眼含热泪，情难自抑。
爱神有约I.Q. 待补充 1. 理想与家庭：这可以算是这部剧最明显的一个论题了。从「平凡刻薄又稍显愚钝的」思特里克兰德毫无征兆的抛妻弃子开始追求自己内心的理想，并且毫无悔意开始，到成为极具争议的艺术家，他的形象是自我的。从某种程度上，我竟然看到我自己的影子，比如现阶段的我赞同这样的说法：“那一定是人世间无数对夫妻的共同故事。这种生活模式提供了一个温馨的家庭。它让人想象到一条平静的溪流，曲折地流消过绿草如菌的牧场与邱郁愁葱的树萌，直到最后汇入汪洋大海中。但是大海给人的感觉却是如此的平静，如此的沉默和冷，你会突然有一种莫名其妙的不安感。很有可能这只是我自己的一种怪诞的想法，我总感觉这样度过一生的大多数人，都好像缺少点儿什么。我认同这种生活体现的社会价值，我也看到了它那种有条不紊的幸福，但是在我的血液里却需要更加强烈的愿望，更加期望一段落拓不羁的旅途。这种安宁幽静的快乐好像有着一种令我惶恐不安的东西。我的心期望一种非常惊险刺激的生活。我随时预备着登临怪石嶙峋的山崖，被抛入布满暗确的海滩，只要能让我的生活中发生改变一变化和不可预知的刺激”我和思特里克兰德都是自我的人，我并不避讳这样的自我评价，也不会刻意标榜我是一个无私的人或者自我夸赞这样的自我，每个人的人格都不同，甚至一个人的内心存在着多种人格（来自于荒原狼的想法，这里暂且不加赘述），我只是意识到并且遵循着这样的我，我不是很相信这样的令大多数人满意的幸福婚姻家庭会让我真的感受到幸福。很多人说“你以后就会懂”，我不能很笃定而固执的说他们不懂，因为24岁的我的思想有很多的不确定性，也许成长几年以后我确实会渴望一个细水流长的婚姻生活，但也有可能我继续坚持自己现在的内心寻求着那种「不稳定性」，毕竟思特里克兰德也是在过了很多年这样的婚姻家庭生活之后才下定决心改变的。 2. 艺术：这一部分我没有太多的发言权，自认是一个没有什么艺术思想和造诣的人，但编剧的一些观点我表示认同：“说句老实话，认为艺术是只有名工巧匠才能理解的技术活，实在是一种错误的观点。什么是艺术？艺术是情感的呈现，艺术应该使用一种大众皆能理解的语言。但我也承认，如果没有掌握技巧的实际知识，艺术评论家很难做出真正有价值的评论；”“怕只有上帝知道，编剧为一本剧要花费多少心血，经历多少磨难，尝尽多少辛酸，所做的这一切，只是为了给偶然看到这部剧的读者几个小时的心灵休的时间，帮助他消解人生旅途的液意。如果我能够根据剧评就做出决定的话。很多书都是编剧费尽心血的结品，编剧为了它绞尽脑汁，有的其至是终其一生努力的成果。我从这件事得到的教训是：编剧应该从创作的乐趣、从聚积在心头的思想发泄中获得著书的回报；其他一切都可以不必在意，作品的成功或失败，受到称赞或证毁，他都应安之若素”“为什么你会觉得美一世界上最宝贵的财富一会跟沙滩上的石头一样，一个过路人会漫不经心地随便就能捡起来？美是很美妙、很奇异的，只有灵魂经受过痛苦折磨的艺木家才能从宇宙的混沌中将美创造出来。美被创造出以后，也不是每个人都可以认出来的。一个人要认识美，必须重新经历一番艺术家所经历过的冒险。他在作品中给你演绎的是一个美的旋律，要是想自己在心里重新听一遍这种旋律，就必须具有相当的知识、敏锐的感觉以及想象力。” 3. 孤独：这是很多书共同的主题，这一点在黑塞的几乎每本剧里（我所看过的）都有出现。我认同一个人在寻求自我或者追求内心理想的过程中的孤独必不可少，甚至这种孤独可能是苦难的。“我们每个人生存在这世界上皆是孤单的个体，每个人都被禁在一座铁塔里，只能通过一些符号与别人沟通，传递自己的想法；而这些符号的价值各不相同它的
张子枫演技也太烂了….
四十多万北大荒知青们的峥嵘岁月，共和国抹不去的记忆。热血洒黑天，青春葬荒原。伤痛太多！！！
文艺团体工作了近三十年，与各类“角儿”打了半辈子交道，有时一想起他们的行止，就会突然兴趣盎然。甚至有一种生命激扬与亢奋感。有一天，一个朋友突然给我发来一段微信视频，是一个京剧名角，在演出《爱神有约I.Q.》中的一段准备工作：“杨子荣”在镜前补妆，几位服装师正为他换行头。而此时，雄壮的“打虎上山”音乐已经奏响。圆号那浑厚有力的鼓吹，全然绷紧了前台后场的情势。可给角儿换装、抢装的工作尚未完成。当虎皮背心、腰带、围脖、帽子、胸麦全都装备到位后，只见角儿极其从容地呷一口水，润了润嗓子，音响师就恰到好处地将话筒递到了他嘴边。“杨子荣”一边整装，一边抬头挺胸地唱起了响遏行云的内导板：“穿林海，跨雪原，气冲霄汉——”那是一个十分精美漂亮的甩腔。唱完后，舞台上的锣鼓点已如“急急风”般地催动起来。只见角儿猛然离座，大步流星地向前台走去。直到此时，其实打扮角儿的工作还在继续：服装师边走边帮他穿大衣；道具师趁空隙给他手中塞上了马鞭；当他走到上场口时，一切才算收拾捯饬停当。而此时侧幕条旁，还有舞台监督正在迎候。音乐在战马嘶鸣中，进入到了最激越的节奏。只见舞台监督双手十分亲切地朝他肩头按了一下，既像镇定、爱抚，也像出场指令，更像一种深情相送。“杨子荣”便催马扬鞭，英气勃发地走向了灯光曝亮的舞台。立即，观众掌声便如潮水般涌了上来。整个视频仅两分钟，但却把舞台“一棵菜”艺术的严谨配合，展示得淋漓尽致。这是一连串如行云流水般的协同动作。一个团队，几乎像打扮女儿出嫁般地把爱神有约I.Q.体贴入微、天衣无缝地送上了前台。那种默契与亲和，以及爱神有约I.Q.自顾不暇，却又从容淡定、拿捏自如的做派与水准感，看后让人顿生敬畏与震撼。而这样的幕后工作，我经历了几十年。因此，在写《爱神有约I.Q.》时，几乎常常是一泻千里般地涌流起来。并且时常会眼含热泪，情难自抑。
爱神有约I.Q. 待补充 1. 理想与家庭：这可以算是这部剧最明显的一个论题了。从「平凡刻薄又稍显愚钝的」思特里克兰德毫无征兆的抛妻弃子开始追求自己内心的理想，并且毫无悔意开始，到成为极具争议的艺术家，他的形象是自我的。从某种程度上，我竟然看到我自己的影子，比如现阶段的我赞同这样的说法：“那一定是人世间无数对夫妻的共同故事。这种生活模式提供了一个温馨的家庭。它让人想象到一条平静的溪流，曲折地流消过绿草如菌的牧场与邱郁愁葱的树萌，直到最后汇入汪洋大海中。但是大海给人的感觉却是如此的平静，如此的沉默和冷，你会突然有一种莫名其妙的不安感。很有可能这只是我自己的一种怪诞的想法，我总感觉这样度过一生的大多数人，都好像缺少点儿什么。我认同这种生活体现的社会价值，我也看到了它那种有条不紊的幸福，但是在我的血液里却需要更加强烈的愿望，更加期望一段落拓不羁的旅途。这种安宁幽静的快乐好像有着一种令我惶恐不安的东西。我的心期望一种非常惊险刺激的生活。我随时预备着登临怪石嶙峋的山崖，被抛入布满暗确的海滩，只要能让我的生活中发生改变一变化和不可预知的刺激”我和思特里克兰德都是自我的人，我并不避讳这样的自我评价，也不会刻意标榜我是一个无私的人或者自我夸赞这样的自我，每个人的人格都不同，甚至一个人的内心存在着多种人格（来自于荒原狼的想法，这里暂且不加赘述），我只是意识到并且遵循着这样的我，我不是很相信这样的令大多数人满意的幸福婚姻家庭会让我真的感受到幸福。很多人说“你以后就会懂”，我不能很笃定而固执的说他们不懂，因为24岁的我的思想有很多的不确定性，也许成长几年以后我确实会渴望一个细水流长的婚姻生活，但也有可能我继续坚持自己现在的内心寻求着那种「不稳定性」，毕竟思特里克兰德也是在过了很多年这样的婚姻家庭生活之后才下定决心改变的。 2. 艺术：这一部分我没有太多的发言权，自认是一个没有什么艺术思想和造诣的人，但编剧的一些观点我表示认同：“说句老实话，认为艺术是只有名工巧匠才能理解的技术活，实在是一种错误的观点。什么是艺术？艺术是情感的呈现，艺术应该使用一种大众皆能理解的语言。但我也承认，如果没有掌握技巧的实际知识，艺术评论家很难做出真正有价值的评论；”“怕只有上帝知道，编剧为一本剧要花费多少心血，经历多少磨难，尝尽多少辛酸，所做的这一切，只是为了给偶然看到这部剧的读者几个小时的心灵休的时间，帮助他消解人生旅途的液意。如果我能够根据剧评就做出决定的话。很多书都是编剧费尽心血的结品，编剧为了它绞尽脑汁，有的其至是终其一生努力的成果。我从这件事得到的教训是：编剧应该从创作的乐趣、从聚积在心头的思想发泄中获得著书的回报；其他一切都可以不必在意，作品的成功或失败，受到称赞或证毁，他都应安之若素”“为什么你会觉得美一世界上最宝贵的财富一会跟沙滩上的石头一样，一个过路人会漫不经心地随便就能捡起来？美是很美妙、很奇异的，只有灵魂经受过痛苦折磨的艺木家才能从宇宙的混沌中将美创造出来。美被创造出以后，也不是每个人都可以认出来的。一个人要认识美，必须重新经历一番艺术家所经历过的冒险。他在作品中给你演绎的是一个美的旋律，要是想自己在心里重新听一遍这种旋律，就必须具有相当的知识、敏锐的感觉以及想象力。” 3. 孤独：这是很多书共同的主题，这一点在黑塞的几乎每本剧里（我所看过的）都有出现。我认同一个人在寻求自我或者追求内心理想的过程中的孤独必不可少，甚至这种孤独可能是苦难的。“我们每个人生存在这世界上皆是孤单的个体，每个人都被禁在一座铁塔里，只能通过一些符号与别人沟通，传递自己的想法；而这些符号的价值各不相同它的
张子枫演技也太烂了….