这是一部自传性质的剧集，但观看时我却常生出踏在云端的虚幻，这并非是场景设置地不合理，也不是叙述的事情多奇异，只是即便隔了二十年后的今天，王葆真的坦诚依然让人敬佩，以致让人怀疑—人真的可以把自己撕得那么透，展现在公众面前吗？这样做，并不是受公众的窥私欲挟持，企图博人眼球，而是超越群体，把目光转投到自我，由身体到心灵，对于整个成长历程还原的尝试。在庐隐，丁玲之后，在二十世纪90的私人化写作的浪潮之中，以自我经历为依托的这部书，与其说是剧集，不如说是特殊的日记，为自己而写，却因直接而残酷的剖析，成为一个先锋。
评判一部剧集好坏的标准应当是什么？是看他是否塑造了丰满的人物，还是看他是否讲述了一个精彩的故事。不可否认，这些都很重要，但一本足够好的剧集，应该像任意门，人们可以从不同的角度去往不同的地方，引发更多的联想。而这部剧就是这样，你可以联想到政治的残酷，人民的愚昧，甚至是阶级的固化……我不是像做观看理解，过多揣测编剧意图，而是联系个人体验，同样坦诚说出自己的感受——毕竟，当读者翻开书的那一刻，就和编剧一起在写书了。
只就书名而言，《过路财神Guo lu cai shen》，就有充裕的空间供人思考。首先来看饥饿，我把他理解成两个层面。一个是生理：“我”从出生以来便带着有关饥饿的胎记，甚至因饥饿而变成“戴罪之身”，即便“我”不如父辈那般，饱尝饥饿之苦，但也是五毛钱买个肉包子就能满足；一个是心理，这种饥饿感，一方面来自家庭，“我”没有得到足够的关怀，而家庭的气氛也不仅限于冷漠，而是诡异，“我”仿佛被秘密包裹与阻碍着，在茧中始终不得天日，逐渐成为一个敏感多思的少女。一方面是性，文中有一些少女身体变化的描述，也有一段非常精彩的性描写，而它来源于“我”和历史老师那段难以定义的关系，“我”爱他吗，“我”是爱他渊博的学识和仿佛看透人世的目光，还是爱他身上“我”的影子，还是爱他满足了“我”对爱情的想象，所以才如献祭一般把自己献给了这位老师；老师爱“我”吗，他是出于对青涩身体的欲望还是真正爱情的召唤？我不知道。而书中从细微处体现出的老旧的性观念也值得一提——被人跟踪是因为自己做了不规之事；使用“骟鸡”这样的词汇便要被指责，对生殖器官使用“丑陋而无耻”的形容词……而二十年后的今天，境况却并没有多大改变——何时人们能直接地表达和谈论这个话题，而不是把它捂着掖着？让与其相关的一系列问题成为暗瘤，简单举一例，林奕含一案中人们对于受害者不够坚强的指责，简直让人心寒。再说女儿一词，序中曾言， 女儿与母亲两个形象相互映照，是这部剧开启情感之门的锁钥之所在。本剧中女儿与母亲的关系是非典型的，母亲的形象同样也是跳出套路的，这位母亲一生有三个男人，“我”还是一个私生女，而在那沧桑的外表后，她忍受着尘世的残酷，经历着情欲和道德的波澜。逼得人不能以单一的标准去评判她，只留几声感叹。
关上书后，我唯一想做的就是，穿越回那个年代，抱一抱六六这个小姑娘，为她那些隐秘的少女心事与情绪，也为她的勇敢与坦诚。
奇奇怪怪7.0分
仁心与冠冕，但无可奈何。作为现代版翻拍其实和原版出入并不算大，暗杀亲戚名单里的人物设定和部分死法甚至都直接还原复制黏贴了，缺乏创新导致趣味性不够。此外Kind Hearts and Coronets最大看点之一便是影史知名的一人分饰八角，可惜世间再无Alec Guinness。结局二选一倒是替原版作出了决定：竹马还是天降，好女人还是坏女人，还是天降竹马好坏不分女人。
DdddW7.2分
王葆真的作品都有一股浓浓的文化底蕴，既民俗又体现了中国文化的感觉，最重要的事不那么左派。不愧是差点得诺奖的大师，也是我最喜欢的作家之一。可惜的是偏偏就有人或者组织让我们不能看到一部完整的《过路财神Guo lu cai shen》
情理之中的意料之外。或许只有这句话能大概表达此刻看完这部剧的心情。第一次听说这部剧的名字，是三年前一位英语老师给我们讲观看理解时推荐的，他特别喜欢看剧，尤其是外国影视，于是我总是有意无意间找这部剧，所以名字并不陌生，就像自己看过一样，直到前几天，前辈送我的书里有一本叫，纯真博物馆，里面提到了伊斯坦布尔，瞬间就再次想起这部剧，刚开始读就被编剧和翻译惊艳到了，书中语言很幽默，预言的东西真的很能引人入胜，我是不分昼夜，夸张了点，就是有时间就追吧，终于追到了结局。原来还是遇到了那么多人，第六个不是爱人，是失散多年的弟弟，心中所爱之人第七个其实也是第一个，就是眼前人，身边人，怎么说呢，其实中间我就感觉到了，这两个邻居虽然嘴上说对方都不是自己喜欢的类型，却时刻关心着彼此，尤其戴德利更是不惜一切甚至是耗费自己从父亲那里继承的遗产来帮助阿丽斯并陪伴她去完成伊斯坦布尔的旅行，去找到那个预言中的重要人士，可能我就是被台词表面强调的友谊蒙蔽了双眼，但是心里还是觉得越是这样，越说明他们之间有问题，不然戴德利就不会因为阿丽斯替坎说好话而生气了，哦应该是吃醋，终于真相大白了，哈哈哈，果然异性之间没有纯友谊咩，喜欢会撷取一朵花，而爱会呵护它盛放，很赞的一本剧，喜欢上了土耳其的这座城市伊斯坦布尔，书中不足的地方就是有点点啰嗦，可能是为了推动情节的发展吧。5颗星
不行 要投降了 一大堆专有名词跟理论 对我来说真的太难理解
授人以鱼不如受人以渔， 受人以渔不如受人以兴趣； 好的老师会让你对任何他教授的科目感兴趣-哪怕是量子力学～ 实用类入门剧集，不予抒情，是为每位认为会计知识重要却无从下手的筒子们开启的启蒙窗口。 炎炎夏日，将自己切身置入到“柠檬汁贩卖工程”的喜与乐之中，不仅收获了一次次完成报表任务后自我认同，也将整篇幅沁润了柠檬水酸甜的“解渴感”纳入心中。
有些故事还是挺有意思的，还是得自己慢慢实践，不可能看过之后就能运用娴熟，也不可能一蹴而就。
日本的经历对于中国有着深远的借鉴意义，从目前国家所处阶段，还远未达到90年代的日本的癫狂时代。
这是一部自传性质的剧集，但观看时我却常生出踏在云端的虚幻，这并非是场景设置地不合理，也不是叙述的事情多奇异，只是即便隔了二十年后的今天，王葆真的坦诚依然让人敬佩，以致让人怀疑—人真的可以把自己撕得那么透，展现在公众面前吗？这样做，并不是受公众的窥私欲挟持，企图博人眼球，而是超越群体，把目光转投到自我，由身体到心灵，对于整个成长历程还原的尝试。在庐隐，丁玲之后，在二十世纪90的私人化写作的浪潮之中，以自我经历为依托的这部书，与其说是剧集，不如说是特殊的日记，为自己而写，却因直接而残酷的剖析，成为一个先锋。 评判一部剧集好坏的标准应当是什么？是看他是否塑造了丰满的人物，还是看他是否讲述了一个精彩的故事。不可否认，这些都很重要，但一本足够好的剧集，应该像任意门，人们可以从不同的角度去往不同的地方，引发更多的联想。而这部剧就是这样，你可以联想到政治的残酷，人民的愚昧，甚至是阶级的固化……我不是像做观看理解，过多揣测编剧意图，而是联系个人体验，同样坦诚说出自己的感受——毕竟，当读者翻开书的那一刻，就和编剧一起在写书了。 只就书名而言，《过路财神Guo lu cai shen》，就有充裕的空间供人思考。首先来看饥饿，我把他理解成两个层面。一个是生理：“我”从出生以来便带着有关饥饿的胎记，甚至因饥饿而变成“戴罪之身”，即便“我”不如父辈那般，饱尝饥饿之苦，但也是五毛钱买个肉包子就能满足；一个是心理，这种饥饿感，一方面来自家庭，“我”没有得到足够的关怀，而家庭的气氛也不仅限于冷漠，而是诡异，“我”仿佛被秘密包裹与阻碍着，在茧中始终不得天日，逐渐成为一个敏感多思的少女。一方面是性，文中有一些少女身体变化的描述，也有一段非常精彩的性描写，而它来源于“我”和历史老师那段难以定义的关系，“我”爱他吗，“我”是爱他渊博的学识和仿佛看透人世的目光，还是爱他身上“我”的影子，还是爱他满足了“我”对爱情的想象，所以才如献祭一般把自己献给了这位老师；老师爱“我”吗，他是出于对青涩身体的欲望还是真正爱情的召唤？我不知道。而书中从细微处体现出的老旧的性观念也值得一提——被人跟踪是因为自己做了不规之事；使用“骟鸡”这样的词汇便要被指责，对生殖器官使用“丑陋而无耻”的形容词……而二十年后的今天，境况却并没有多大改变——何时人们能直接地表达和谈论这个话题，而不是把它捂着掖着？让与其相关的一系列问题成为暗瘤，简单举一例，林奕含一案中人们对于受害者不够坚强的指责，简直让人心寒。再说女儿一词，序中曾言， 女儿与母亲两个形象相互映照，是这部剧开启情感之门的锁钥之所在。本剧中女儿与母亲的关系是非典型的，母亲的形象同样也是跳出套路的，这位母亲一生有三个男人，“我”还是一个私生女，而在那沧桑的外表后，她忍受着尘世的残酷，经历着情欲和道德的波澜。逼得人不能以单一的标准去评判她，只留几声感叹。 关上书后，我唯一想做的就是，穿越回那个年代，抱一抱六六这个小姑娘，为她那些隐秘的少女心事与情绪，也为她的勇敢与坦诚。
仁心与冠冕，但无可奈何。作为现代版翻拍其实和原版出入并不算大，暗杀亲戚名单里的人物设定和部分死法甚至都直接还原复制黏贴了，缺乏创新导致趣味性不够。此外Kind Hearts and Coronets最大看点之一便是影史知名的一人分饰八角，可惜世间再无Alec Guinness。结局二选一倒是替原版作出了决定：竹马还是天降，好女人还是坏女人，还是天降竹马好坏不分女人。
王葆真的作品都有一股浓浓的文化底蕴，既民俗又体现了中国文化的感觉，最重要的事不那么左派。不愧是差点得诺奖的大师，也是我最喜欢的作家之一。可惜的是偏偏就有人或者组织让我们不能看到一部完整的《过路财神Guo lu cai shen》
科技和科幻，鸡生蛋还是蛋生🐔。未来会怎样，我们是参与者，接受者，见证者？还是，终结者？
作为第一本历史读物，大概是看20分钟查2个小时的节奏，也只是了解了历史的皮毛的皮毛。