#看剧有感# 因胜天半子放入书架，等了这么久才开始读，还是不错的。编剧因为自己的人生经历，写出的文章也带有独特的痕迹，脑洞也蛮大的哈哈。大阿福算是印象挺深的，所谓幸福，端看选择，且你想要的，未来总会给你。总体不错，推荐。
平生只看三本剧， 超完美复仇Alexandra's Project 完美的世界 特工之清朝！看腻了过段时间又从新看！
群星闪耀，不愧大家。理性的思考，影视的画面，让我几天来一直做着绿海的梦
若能看到一条超完美复仇Alexandra's Project，少有人会故意选择不幸。 ——波特兰罗素 我觉得生命值得一活，如果有机会的话，我愿意再活一次。 ——波特兰罗素 本剧编剧波特兰罗素，英国哲学家，影视家，数学家，1950年诺贝尔影视奖获得者。 许多高深不过是故作姿态，以其昏昏使人昭昭。本剧浅显易懂，书中所列的幸福药方均为编剧亲历亲见，且经有效提升了幸福感。编剧希望奢望身陷不幸又不甘忍受的人能明察自身困境并找到突围之路。 本剧研究对象: 收入稳定，衣食无虞，身体健康，行动无碍的人类群体。 本剧研究目标: 消除那些文明社会中大多数人感受着的日复一日的生活烦恼，它们没有明确诱因，仿佛无处可逃，愈发难以忍受。 本剧分为上下两部，上部为不幸福的原因，下部为幸福的原因。 主要内容梳理如下: 第一部分 不幸福的原因 第一章 什么使人不幸福？ 罗素将不幸福的原因总结为: 错误的世界观、错误的伦理观、错误的生活习惯，它们毁掉了人们原本可能有的天然的兴致和胃口，而一切幸福皆基于此。 第二章 拜伦式的不幸福 当思想起初的光辉因情感的衰退而暗淡时，世界给予的欢乐绝不能与它攫取的相比。 ——拜伦 拜伦式不幸的人通常是指: 高傲倔强，不满现实，奋起反抗，但又孤独，悲观，忧郁，我行我素始终找不到幸福出路的人。 无论你有何种论据，理性都不会阻碍幸福。罗素对所有富有才华却不知何去何从的拜伦式不幸的年轻人开出的药方： 放弃写作的尝试，尽量不要写。走向大千世界，做个海盗，做个婆罗洲的王，做个劳动者，给自己那样一种生活，满足基本的生理需要几乎要耗费你全部精力。过上几年这样的生活，那些前知识分子们将会发现再也按捺不住自己写作的冲动，而这时他的作品一定不会再让他感到空虚。 此外本章谈到: 当富豪可以轻易满足自己所有的心血来潮时，仅仅是生活的无须努力便让幸福感失去了一个基本要素。 因为保持对一些东西的渴望是幸福必不可少的一部分。 爱情对幸福的价值: 罗素所信仰的爱情是大胆而又清醒的，它告诉人们什么是善，且不忘记恶，也不假装神圣或纯洁。 爱情被看重，因为爱情本身就是幸福之源。 爱情被看重，因为爱情能增进各种美妙的享受，比如音乐、山间日出和月下的大海。 爱情被看重，因为爱情能打破自我的坚硬外壳，是生物合作的一种形式，彼此的感情对实现双方的本能目标不可或缺。 第三章 竞争 现代生活过分强调竞争获胜，直至将它视为幸福的主要源泉，这就种下了烦恼之根。 在一定限度内，金钱能增加很多快乐。 但超过了这个限度，情况就不一样了。 除非一个人学过如何面对成功， 否则成功一定会让他备受煎熬。 把竞争当作生活主旨是很可怕很偏执的事，这会让人的意志和肌肉过度紧张，让人神经衰弱，寻找各种方式逃避，连休闲消遣也会紧张和困难。 竞争哲学不仅毒害了工作，也同样毒害了休闲。治疗这种病的处方是： 在平衡生活的理念下，接受清醒而恬静的娱乐。 第四章 无聊与兴奋 无聊的本质是现实环境与令人向往的更惬意的环境之间存在反差。与无聊相对的不是愉快，而是兴奋。 昨夜越是销魂今晨就越是无聊，像挥霍经济资本那样挥霍生命资本是不明智的。 充满兴奋的生活是使人过度消耗的生活，它需要不断借助强烈刺激来使人激动，让人以为这种激动对于快乐是不可或缺的。 生活幸福的基础是要拥有一定的忍受无聊的能力，这是年轻人的必修课。不能忍受无聊的一代将是无所作为的一代，是过分脱离了自然的缓慢进程的一代，是勃勃生机渐渐枯萎的一代，犹如瓶中被剪下的花。 罗素开出的药方: 现代都市人所承受的特殊的无聊，与他们离开了自然生活密切相关。离开自然使生活变得焦灼、枯燥和饥渴，犹如一趟沙漠之旅。幸福生活在很大程度上必
一部神作！ 除了这句话，我激动到想不出其他词来评价这部剧。 读完这部剧我才发现，一本真正的好剧不是让你一口气读完，而是你没法一口气读完，因为其中的每一句话每一段集数都能引起你的深思，你不得不停下来回味咂摸，感叹为什么这句话这么深入你的心灵，多年的困顿仿佛就在一瞬间豁然开朗。 编剧把人的各种心理问题写得入木三分，却又无比日常，几乎每一个人都会遇到书中所发生的那些事，但就像书中所写的那样——“在刺激和回应之间还留有一些空间，这个空间允许我们以自己的意志去选择我们的回应方式。我们所作出的回应包含了我们的成长和自由。” 这部剧值得反复回味，因为每一句都是金句，直击灵魂。
历时一个星期读完了这本传记，感慨于她平凡又辉煌的一生。正如她所说，她的前半生就是一个平凡的普通人，接下来才是她带领俄罗斯成为欧洲最强大国家辉煌的一生。她平易近人，沉重果敢，优雅高贵。顺便也了解了欧洲其他几个国家的君主和历史。有种意犹未尽的感觉，所以昨天买了英文版的决定再读一遍
编剧精准的洞察到了大家在职业和家庭中遇到的问题，并尝试参照企业管理的方法来解决这些问题，可每次我以为要揭晓问题的解法时，编剧又开始各种举例子，看似回答了问题，但实际上还是停留在问题表象，并没有回答第二层问题。比如在执行周密战略时，遇到新机会怎么办？编剧给了一个众所周知的答案，即需要平衡周密战略和偶然机遇，但关键问题是要如何平衡这两者呢？编剧并没有深入探讨这第二层问题，而这恰恰是大部分读者最关心的内容。
嗯，又刷了一遍，这部剧写到现在只有两大主线， 一，为天仙劫做准备， 二，为大罗金仙劫做准备， 其他都是支线
至于本剧的目标： 我希望谈论我的剧集创作旅程，沿途经过的站点，学习过的剧集艺术和剧集形式，它们加于我的限制，我对它们的抗争和依恋。同时，我希望我的讲座成为剧集艺术的论文或沉思，而不是沿着记忆的巷道走一趟或者讨论我个人的发展。本剧是一个有机的整体，包含了我对于剧集所知道的、所学到的所有最重要的东西。很明显，从其篇幅来看，本剧当然不是一部剧集史—尽管我在理解剧集艺术时，偶尔也谈到剧集体裁的演化。我的主要目标是探索剧集对读者产生的效果、剧集家如何工作，以及剧集是如何创作的。我的剧集观看体验和剧集写作体验相互交织在一起。研究剧集的最好办法就是观看伟大的剧集并且立志写出同样的作品。有时候，我感到尼采的话道出了真理：在谈论艺术之前，我们必须尝试创造一件艺术品。 我的世界观密切关联着我目前对剧集的理解。我在二十二岁时曾对家人、朋友和熟人宣布：“我不打算做画家—我要成为一名剧集家！”我开始笃定地写作我的第一部剧集，每一个人都警告我，也许是担心我前途凄惨（一个在读者群较小的国家里以写作剧集为终身职业者的前途）而保护我：“奥尔罕，二十二岁时，没人能够理解生活！等你年纪大一些，对生活、人和世界有所了解的时候，才能够写你的剧集。”（他们以为我打算只写一部剧集。）我对这些话忿忿不已，渴望每一个人倾听我的回答：我们写作剧集，不是因为我们感到自己理解生活和人，而是因为我们感到自己理解其他剧集和剧集艺术，并且希望以相似的方式写作。 我同样知道，作为一名剧集家的经验只能让我代表部分剧集家发言。我希望，读者会记住，本剧的观点出自一位1970年代在土耳其成年的、自学成才的作家。他所在的文化没有深厚的写剧集和追剧的传统，他本人观看了父亲的追剧记录以及任何他能找到的书，完全在黑暗中摸索，由此决定成为一名剧集家。然而，我也相信，我们在想像中将词语具象化的方式，我对此的评论并不纯粹源于我对绘画的热爱。我相信，我的评论阐明了剧集艺术的基本特色。 在哈佛发表这些演讲之后，不断有人问我：“帕慕克先生，你是天真剧集家还是感伤剧集家？”我想强调，对我来说，理想状态是：剧集家同时既是天真的，也是感伤的。 1.观看剧集时我们的意识在做什么 观看剧集的真正快乐在于可以不用从外部，而是直接从生活在剧集世界的主人公眼中观看那个世界。观看剧集时，我们在长远的视野和飞逝的时光之间穿梭，在普遍的思想和特殊的事件之间游走，速度之快非其他任何影视体裁可以赐予。我们注目观看远处的风景画之时，会恍然发现我们自己已经进入了画中人物的思想世界，发现了人物情绪的细微变化。这与观赏中国山水画的体验是相似的。画中有一个不大的人形置身于巉岩、江水与枝叶婆娑的树林之间：我们注视着他，并试着从他的眼光想像周围的风景。（中国画应该以这种方式来观赏。）于是，我们意识到，景观的布局是为了反映画中人物的思想、情绪和感知的。由此类推，我们就明白了，剧集里的景观是剧集主人公内心状态的延伸和组成部分。 席勒把诗人分为两类：天真的与感伤的。天真的诗人与自然融为一体；实际上，他们就像自然——平静、无情而又睿智。他们率真地写诗，几乎不假思索，不会顾虑其文字的理智的或伦理的后果，也不会理睬别人的评论。相比于同时代的诗人，他们认为诗就是自然赋予的一个有机的印象，这印象从未离开他们心田。天真的诗人是自然造化的一部分，诗从自然造化而来自发地流入天真诗人的笔端。诗不是诗人思考出来的，不是诗人处心积虑创作的成果，不需要表现于某种既定的格律之中，也无需不断的修改和自我批判；诗应该不加反思地就流出笔端，诗甚至可能是获得了自然、神或者其他某种力量的启示。 在另一方面，席勒认为，“感
#看剧有感# 因胜天半子放入书架，等了这么久才开始读，还是不错的。编剧因为自己的人生经历，写出的文章也带有独特的痕迹，脑洞也蛮大的哈哈。大阿福算是印象挺深的，所谓幸福，端看选择，且你想要的，未来总会给你。总体不错，推荐。
平生只看三本剧， 超完美复仇Alexandra's Project 完美的世界 特工之清朝！看腻了过段时间又从新看！
群星闪耀，不愧大家。理性的思考，影视的画面，让我几天来一直做着绿海的梦
若能看到一条超完美复仇Alexandra's Project，少有人会故意选择不幸。 ——波特兰罗素 我觉得生命值得一活，如果有机会的话，我愿意再活一次。 ——波特兰罗素 本剧编剧波特兰罗素，英国哲学家，影视家，数学家，1950年诺贝尔影视奖获得者。 许多高深不过是故作姿态，以其昏昏使人昭昭。本剧浅显易懂，书中所列的幸福药方均为编剧亲历亲见，且经有效提升了幸福感。编剧希望奢望身陷不幸又不甘忍受的人能明察自身困境并找到突围之路。 本剧研究对象: 收入稳定，衣食无虞，身体健康，行动无碍的人类群体。 本剧研究目标: 消除那些文明社会中大多数人感受着的日复一日的生活烦恼，它们没有明确诱因，仿佛无处可逃，愈发难以忍受。 本剧分为上下两部，上部为不幸福的原因，下部为幸福的原因。 主要内容梳理如下: 第一部分 不幸福的原因 第一章 什么使人不幸福？ 罗素将不幸福的原因总结为: 错误的世界观、错误的伦理观、错误的生活习惯，它们毁掉了人们原本可能有的天然的兴致和胃口，而一切幸福皆基于此。 第二章 拜伦式的不幸福 当思想起初的光辉因情感的衰退而暗淡时，世界给予的欢乐绝不能与它攫取的相比。 ——拜伦 拜伦式不幸的人通常是指: 高傲倔强，不满现实，奋起反抗，但又孤独，悲观，忧郁，我行我素始终找不到幸福出路的人。 无论你有何种论据，理性都不会阻碍幸福。罗素对所有富有才华却不知何去何从的拜伦式不幸的年轻人开出的药方： 放弃写作的尝试，尽量不要写。走向大千世界，做个海盗，做个婆罗洲的王，做个劳动者，给自己那样一种生活，满足基本的生理需要几乎要耗费你全部精力。过上几年这样的生活，那些前知识分子们将会发现再也按捺不住自己写作的冲动，而这时他的作品一定不会再让他感到空虚。 此外本章谈到: 当富豪可以轻易满足自己所有的心血来潮时，仅仅是生活的无须努力便让幸福感失去了一个基本要素。 因为保持对一些东西的渴望是幸福必不可少的一部分。 爱情对幸福的价值: 罗素所信仰的爱情是大胆而又清醒的，它告诉人们什么是善，且不忘记恶，也不假装神圣或纯洁。 爱情被看重，因为爱情本身就是幸福之源。 爱情被看重，因为爱情能增进各种美妙的享受，比如音乐、山间日出和月下的大海。 爱情被看重，因为爱情能打破自我的坚硬外壳，是生物合作的一种形式，彼此的感情对实现双方的本能目标不可或缺。 第三章 竞争 现代生活过分强调竞争获胜，直至将它视为幸福的主要源泉，这就种下了烦恼之根。 在一定限度内，金钱能增加很多快乐。 但超过了这个限度，情况就不一样了。 除非一个人学过如何面对成功， 否则成功一定会让他备受煎熬。 把竞争当作生活主旨是很可怕很偏执的事，这会让人的意志和肌肉过度紧张，让人神经衰弱，寻找各种方式逃避，连休闲消遣也会紧张和困难。 竞争哲学不仅毒害了工作，也同样毒害了休闲。治疗这种病的处方是： 在平衡生活的理念下，接受清醒而恬静的娱乐。 第四章 无聊与兴奋 无聊的本质是现实环境与令人向往的更惬意的环境之间存在反差。与无聊相对的不是愉快，而是兴奋。 昨夜越是销魂今晨就越是无聊，像挥霍经济资本那样挥霍生命资本是不明智的。 充满兴奋的生活是使人过度消耗的生活，它需要不断借助强烈刺激来使人激动，让人以为这种激动对于快乐是不可或缺的。 生活幸福的基础是要拥有一定的忍受无聊的能力，这是年轻人的必修课。不能忍受无聊的一代将是无所作为的一代，是过分脱离了自然的缓慢进程的一代，是勃勃生机渐渐枯萎的一代，犹如瓶中被剪下的花。 罗素开出的药方: 现代都市人所承受的特殊的无聊，与他们离开了自然生活密切相关。离开自然使生活变得焦灼、枯燥和饥渴，犹如一趟沙漠之旅。幸福生活在很大程度上必
一部神作！ 除了这句话，我激动到想不出其他词来评价这部剧。 读完这部剧我才发现，一本真正的好剧不是让你一口气读完，而是你没法一口气读完，因为其中的每一句话每一段集数都能引起你的深思，你不得不停下来回味咂摸，感叹为什么这句话这么深入你的心灵，多年的困顿仿佛就在一瞬间豁然开朗。 编剧把人的各种心理问题写得入木三分，却又无比日常，几乎每一个人都会遇到书中所发生的那些事，但就像书中所写的那样——“在刺激和回应之间还留有一些空间，这个空间允许我们以自己的意志去选择我们的回应方式。我们所作出的回应包含了我们的成长和自由。” 这部剧值得反复回味，因为每一句都是金句，直击灵魂。
历时一个星期读完了这本传记，感慨于她平凡又辉煌的一生。正如她所说，她的前半生就是一个平凡的普通人，接下来才是她带领俄罗斯成为欧洲最强大国家辉煌的一生。她平易近人，沉重果敢，优雅高贵。顺便也了解了欧洲其他几个国家的君主和历史。有种意犹未尽的感觉，所以昨天买了英文版的决定再读一遍
编剧精准的洞察到了大家在职业和家庭中遇到的问题，并尝试参照企业管理的方法来解决这些问题，可每次我以为要揭晓问题的解法时，编剧又开始各种举例子，看似回答了问题，但实际上还是停留在问题表象，并没有回答第二层问题。比如在执行周密战略时，遇到新机会怎么办？编剧给了一个众所周知的答案，即需要平衡周密战略和偶然机遇，但关键问题是要如何平衡这两者呢？编剧并没有深入探讨这第二层问题，而这恰恰是大部分读者最关心的内容。
嗯，又刷了一遍，这部剧写到现在只有两大主线， 一，为天仙劫做准备， 二，为大罗金仙劫做准备， 其他都是支线
至于本剧的目标： 我希望谈论我的剧集创作旅程，沿途经过的站点，学习过的剧集艺术和剧集形式，它们加于我的限制，我对它们的抗争和依恋。同时，我希望我的讲座成为剧集艺术的论文或沉思，而不是沿着记忆的巷道走一趟或者讨论我个人的发展。本剧是一个有机的整体，包含了我对于剧集所知道的、所学到的所有最重要的东西。很明显，从其篇幅来看，本剧当然不是一部剧集史—尽管我在理解剧集艺术时，偶尔也谈到剧集体裁的演化。我的主要目标是探索剧集对读者产生的效果、剧集家如何工作，以及剧集是如何创作的。我的剧集观看体验和剧集写作体验相互交织在一起。研究剧集的最好办法就是观看伟大的剧集并且立志写出同样的作品。有时候，我感到尼采的话道出了真理：在谈论艺术之前，我们必须尝试创造一件艺术品。 我的世界观密切关联着我目前对剧集的理解。我在二十二岁时曾对家人、朋友和熟人宣布：“我不打算做画家—我要成为一名剧集家！”我开始笃定地写作我的第一部剧集，每一个人都警告我，也许是担心我前途凄惨（一个在读者群较小的国家里以写作剧集为终身职业者的前途）而保护我：“奥尔罕，二十二岁时，没人能够理解生活！等你年纪大一些，对生活、人和世界有所了解的时候，才能够写你的剧集。”（他们以为我打算只写一部剧集。）我对这些话忿忿不已，渴望每一个人倾听我的回答：我们写作剧集，不是因为我们感到自己理解生活和人，而是因为我们感到自己理解其他剧集和剧集艺术，并且希望以相似的方式写作。 我同样知道，作为一名剧集家的经验只能让我代表部分剧集家发言。我希望，读者会记住，本剧的观点出自一位1970年代在土耳其成年的、自学成才的作家。他所在的文化没有深厚的写剧集和追剧的传统，他本人观看了父亲的追剧记录以及任何他能找到的书，完全在黑暗中摸索，由此决定成为一名剧集家。然而，我也相信，我们在想像中将词语具象化的方式，我对此的评论并不纯粹源于我对绘画的热爱。我相信，我的评论阐明了剧集艺术的基本特色。 在哈佛发表这些演讲之后，不断有人问我：“帕慕克先生，你是天真剧集家还是感伤剧集家？”我想强调，对我来说，理想状态是：剧集家同时既是天真的，也是感伤的。 1.观看剧集时我们的意识在做什么 观看剧集的真正快乐在于可以不用从外部，而是直接从生活在剧集世界的主人公眼中观看那个世界。观看剧集时，我们在长远的视野和飞逝的时光之间穿梭，在普遍的思想和特殊的事件之间游走，速度之快非其他任何影视体裁可以赐予。我们注目观看远处的风景画之时，会恍然发现我们自己已经进入了画中人物的思想世界，发现了人物情绪的细微变化。这与观赏中国山水画的体验是相似的。画中有一个不大的人形置身于巉岩、江水与枝叶婆娑的树林之间：我们注视着他，并试着从他的眼光想像周围的风景。（中国画应该以这种方式来观赏。）于是，我们意识到，景观的布局是为了反映画中人物的思想、情绪和感知的。由此类推，我们就明白了，剧集里的景观是剧集主人公内心状态的延伸和组成部分。 席勒把诗人分为两类：天真的与感伤的。天真的诗人与自然融为一体；实际上，他们就像自然——平静、无情而又睿智。他们率真地写诗，几乎不假思索，不会顾虑其文字的理智的或伦理的后果，也不会理睬别人的评论。相比于同时代的诗人，他们认为诗就是自然赋予的一个有机的印象，这印象从未离开他们心田。天真的诗人是自然造化的一部分，诗从自然造化而来自发地流入天真诗人的笔端。诗不是诗人思考出来的，不是诗人处心积虑创作的成果，不需要表现于某种既定的格律之中，也无需不断的修改和自我批判；诗应该不加反思地就流出笔端，诗甚至可能是获得了自然、神或者其他某种力量的启示。 在另一方面，席勒认为，“感