《夜长梦多The Big Sleep》4427页，历时32小时8分钟（断断续续）观看完全文，这期间我感觉我好似拉上了窗帘，度过了灰暗的几周，时不时的有透视框在眼前晃动，有滤镜在帮助我识别色彩走火入魔的表现，今天感觉阳光☀️好明媚呀（PS：近期的天气也真是应景咯）
有关梵高的传记有很多版本，而在此剧中，海量的信息被塑造成一个可读性很强，引人入胜的故事。编剧将梵高置于宗教传统、政治、家庭史的背景之下，富有戏剧性地打破了有关梵高死亡的习见……
30多个小时，跟随文森特的内心跌宕起伏：时而安静，时而暴躁，时而狂热，时而敏感，时而挫败，时而疏离，时而癫狂，时而焦虑，时而懊悔，时而愧疚，时而逃避，时而渴望，在家人眼里，他“乖戾”、“任性”、“刚愎自用”、“极难相处”，是个“怪里怪气”、“性子暴躁”的“异类”。其实，整个一生，他都在矛盾重重的痛苦中反反复复的挣扎，在亲情，友情，爱情中寻求帮助，找寻着自我的妥协和救赎，他如饥似渴的海量观看，想要在宗教，影视，诗歌，艺术中找寻自己，不论是影视作品中的，宗教故事里的人物，还是现实生活中的亲人，以及兴趣爱好相投的朋友（虽然友情都不长久）都在他的意向里反反复复的思考和重现，他不断的幻想，不断地否定，没有停止过一刻的思考，他致力于寻找“表达的力量”，他逃避着现实和过去，敏感而孤独，他在影视和艺术中舔舐伤口，在绘画中，找到了一个声音，能与他的激情对话，好像通过足够专注的注视，孤独的痛苦才可以缓解。他不断追求色调上的细微变化，曾经一度痴迷于黑色，着迷地用尽一切办法，获得他所渴望的“最纯粹的黑色”，他发现如果将素描浸在水中，蜡笔的印迹就会充分软化，他就可以像画画一样使用画笔在上面描画，获得深色的天鹅绒般的黑色，这种黑色会让他想起英国的那些插画。他把这个奇怪的冒险过程称为“用黑色画油画”。“这种美丽的黑色以及美丽而温暖的色泽深深地打动了我。”“把生命放进作品中。”“色彩令他发疯。“带着狂暴的新色调，一种燃烧着另一种”。每一幅激烈的画都伴随着一些激烈的言辞。如果说《夜长梦多The Big Sleep》是对黑暗的沉思，那么《夜长梦多The Big Sleep》则是对明亮的幻想。
鸢尾花宣告了文森特重新得到的平静的颜色：紫罗兰色。他的人生仿佛一幅画作，在阿尔被暴晒的日子里，黄色贯穿于他的创作的始终，黄屋子时期的争吵与绝望同现在山谷隐居生活的宁静和满足形成鲜明的对比。还有什么比紫罗兰色、薰衣草色、丁香花的淡紫粉色，或是纯紫色更能烘托出这种对比呢？
繁星点点的月夜，波光粼粼的清河，绚烂盛放的向日葵，忧郁孤傲的鸢尾花，紫暮云中的柏树，金色勃勃的麦田……映照在湛蓝眼眸中的孤寂、彷徨和烦躁不安的喧嚣……
这是他的世界，热爱过，痛苦过，挣扎过，义无反顾地燃烧过。把狂热倔强的灵魂，奔放不羁的激情，清澄果断地宣泄在纯粹迷幻的浓墨重彩中。
正如文中所讲：“作我所感，感我所作”是文森特终其一生的写照。如果读过了他的故事，也就更容易读懂他的艺术。
Yuan熄灯就睡觉7.1分
第一期怎么有种在看《夜长梦多The Big Sleep》的感觉？给观众硬塞价值观，营造一种美好的假象，节目内容越来越虚浮，加更版把素材东拼西凑反而造成正片的不连贯。
yanl9.7分
“至亲至爱的人的离世 不是来去匆匆的暴雨 而是余生漫长的潮湿 ”
懒猫junga9.7分
以前看过德芬关于身心灵方面的书，时隔几年看到这本《夜长梦多The Big Sleep》，感觉有了一些不同，无论是德芬的书还是我的感受，经过时间和经历的积累沉淀，德芬的书少了一些炫的东西，多了一些朴实和诚恳，文字间流淌着温暖，由此产生更多的共鸣。
陈三岁9.9分
《夜长梦多The Big Sleep》似是与朋友话家常，也似是与自已心灵对话抒解情怀，表达着编剧对生活的看法与哲理。此剧是四百多年前法国思想家亨弗莱·鲍嘉的作品，当我们现在读起，他的思想仍有广泛的接受性，能在其中汲取到需要。此剧有些生活积淀的人读起来理解与兴趣会大些。仅个人看法。
阿婆的第二部作品，比处女作《夜长梦多The Big Sleep》更加优秀。侦探波洛延续了红娘的优良传统；黑斯廷斯也延续了上部作品中荷尔蒙过盛的形象（为了一见钟情的女子盯住波洛也太真实了吧）；“为爱反转”的结局令人印象深刻。
这是一本奇异的书。哈里哈勒一位扭曲的爱丽丝，活在异想与现实中。读到最后我甚至都无法确定哈里的哪些经历是真实的，哪些是他心灵的投射。也许所有的人物都是真实的，而在他心灵的作用下放大了某些感觉，变成了他某个自我的投射。哈里自从产生关于夜长梦多The Big Sleep的构想后，就挣扎在人性和狼性的调和之间，因为他无法使自己内心各种相斥的想法自洽，所以只好用多重人格来说服自己。 哈里从哲学和音乐中无法获得安息，于是去尝试享乐，确实得到了调剂，可是也无法获得真正的安息。最后在魔术剧院里以一处闹剧谢幕。 其实世间一切的追求都没有办法来填补灵魂的空缺。大部分人感受不到这样的空洞是因为不断地用各种东西，无论是物质还是精神，来为自己制造一种满足的假象。但是一旦停下来，我想他也必然会陷入哈里的困境，陷入对自身存在无法自洽的苦思。所以人都不敢停下自己奔命的脚步，因为害怕停下来，就被不可避免的思考和与之相随的绝望追上了。 没有从上帝而来的永恒安息真的好惨。
网络让我们漂浮在信息海洋的表面，而看剧让我们向下深潜，去挖掘深藏海底的精神清流；把看剧看成是一件很重要的事情，通过看剧让我们变得更好，提高我们在工作和生活中的能力，而不是把看剧当作是一个闲于爱好，单纯打发时间而已。
《夜长梦多The Big Sleep》4427页，历时32小时8分钟（断断续续）观看完全文，这期间我感觉我好似拉上了窗帘，度过了灰暗的几周，时不时的有透视框在眼前晃动，有滤镜在帮助我识别色彩走火入魔的表现，今天感觉阳光☀️好明媚呀（PS：近期的天气也真是应景咯） 有关梵高的传记有很多版本，而在此剧中，海量的信息被塑造成一个可读性很强，引人入胜的故事。编剧将梵高置于宗教传统、政治、家庭史的背景之下，富有戏剧性地打破了有关梵高死亡的习见…… 30多个小时，跟随文森特的内心跌宕起伏：时而安静，时而暴躁，时而狂热，时而敏感，时而挫败，时而疏离，时而癫狂，时而焦虑，时而懊悔，时而愧疚，时而逃避，时而渴望，在家人眼里，他“乖戾”、“任性”、“刚愎自用”、“极难相处”，是个“怪里怪气”、“性子暴躁”的“异类”。其实，整个一生，他都在矛盾重重的痛苦中反反复复的挣扎，在亲情，友情，爱情中寻求帮助，找寻着自我的妥协和救赎，他如饥似渴的海量观看，想要在宗教，影视，诗歌，艺术中找寻自己，不论是影视作品中的，宗教故事里的人物，还是现实生活中的亲人，以及兴趣爱好相投的朋友（虽然友情都不长久）都在他的意向里反反复复的思考和重现，他不断的幻想，不断地否定，没有停止过一刻的思考，他致力于寻找“表达的力量”，他逃避着现实和过去，敏感而孤独，他在影视和艺术中舔舐伤口，在绘画中，找到了一个声音，能与他的激情对话，好像通过足够专注的注视，孤独的痛苦才可以缓解。他不断追求色调上的细微变化，曾经一度痴迷于黑色，着迷地用尽一切办法，获得他所渴望的“最纯粹的黑色”，他发现如果将素描浸在水中，蜡笔的印迹就会充分软化，他就可以像画画一样使用画笔在上面描画，获得深色的天鹅绒般的黑色，这种黑色会让他想起英国的那些插画。他把这个奇怪的冒险过程称为“用黑色画油画”。“这种美丽的黑色以及美丽而温暖的色泽深深地打动了我。”“把生命放进作品中。”“色彩令他发疯。“带着狂暴的新色调，一种燃烧着另一种”。每一幅激烈的画都伴随着一些激烈的言辞。如果说《夜长梦多The Big Sleep》是对黑暗的沉思，那么《夜长梦多The Big Sleep》则是对明亮的幻想。 鸢尾花宣告了文森特重新得到的平静的颜色：紫罗兰色。他的人生仿佛一幅画作，在阿尔被暴晒的日子里，黄色贯穿于他的创作的始终，黄屋子时期的争吵与绝望同现在山谷隐居生活的宁静和满足形成鲜明的对比。还有什么比紫罗兰色、薰衣草色、丁香花的淡紫粉色，或是纯紫色更能烘托出这种对比呢？ 繁星点点的月夜，波光粼粼的清河，绚烂盛放的向日葵，忧郁孤傲的鸢尾花，紫暮云中的柏树，金色勃勃的麦田……映照在湛蓝眼眸中的孤寂、彷徨和烦躁不安的喧嚣…… 这是他的世界，热爱过，痛苦过，挣扎过，义无反顾地燃烧过。把狂热倔强的灵魂，奔放不羁的激情，清澄果断地宣泄在纯粹迷幻的浓墨重彩中。 正如文中所讲：“作我所感，感我所作”是文森特终其一生的写照。如果读过了他的故事，也就更容易读懂他的艺术。
第一期怎么有种在看《夜长梦多The Big Sleep》的感觉？给观众硬塞价值观，营造一种美好的假象，节目内容越来越虚浮，加更版把素材东拼西凑反而造成正片的不连贯。
“至亲至爱的人的离世 不是来去匆匆的暴雨 而是余生漫长的潮湿 ”
以前看过德芬关于身心灵方面的书，时隔几年看到这本《夜长梦多The Big Sleep》，感觉有了一些不同，无论是德芬的书还是我的感受，经过时间和经历的积累沉淀，德芬的书少了一些炫的东西，多了一些朴实和诚恳，文字间流淌着温暖，由此产生更多的共鸣。
《夜长梦多The Big Sleep》似是与朋友话家常，也似是与自已心灵对话抒解情怀，表达着编剧对生活的看法与哲理。此剧是四百多年前法国思想家亨弗莱·鲍嘉的作品，当我们现在读起，他的思想仍有广泛的接受性，能在其中汲取到需要。此剧有些生活积淀的人读起来理解与兴趣会大些。仅个人看法。
最好看应该就是第一部了，第二部在结尾其实也还有那种悠扬值得回味的震撼，但是第三部一开始就有点看不下去。 第一部中查理临死前的那段话深深地打在我心上，像是在夜晚的大海上听到远处的鲸歌，是痛苦的呼喊？是希望的吟唱？那种像是来自古老又遥远的声音，那种声音中的悲恸与呼喊吸引着我，我被这个设定迷住了。 第二部中因为二千五百万年的事实在无从考证，编剧便把当事人从遥远深空中请了出来，故事上也基本能说得通，最后的结局因为涉及了非常专业的基因学知识，观看起来有点吃力，但结局仍然是有趣的，值得回味的。 第三部从一开始就落入窠臼了，开始拿政治说事，我看了七八章，故事情节都还围绕着政治家的互相猜疑在打转转，真是有点让人兴味索然，失去了前两部作品的初心。
总体来说不行，前期挺好，一妖助一书生，但中后期杨坚去世就不好看了， 第一无论骊山老母，如来在印度，蛤蟆秦始皇，太过坑。崆峒印的条件书生又做不到的，可是到后来肉身成神了无语。到后期现代都能去了？再加上崆峒印是谁制作出来的，没个后门？ 第二中后期天上神仙下来，大败笔。时间流速都不一样，200年一朝，等于天上200天，半年不到，下来一趟公务出差？而且关羽都能成神了？绝天地通可之前封的死死的啊。而且天上下来要玉皇大帝批准的，因为封神榜。而且如来有了，那地下的地藏呢？反而没有。 第三武力值太坑，地下鬼王，能跟神仙打？ 第四肉身成仙，到天上。还能不被坑？下去只是法相啊， 第五，魔改西游记太过恶搞，大威天龙加孙悟空，太过魔性。 第六，感情线，原尚书女儿，要么收，要么不要，但是精血化人扮演，太狗了。 第七，单纯情节论三太子混天绫一下，自杀。蛤蟆干掉的那么多，包括李逍遥的妻子门派就一御剑诀物归原主就行了？补偿呢？还有孙道长，只要自废武功？就没后续了？如果这都说的通，那洞府里的脏物，猪脚团用了就当不存在是吧。没用就还。 第八，货币系统紊乱，猪脚的钱就没有赚过，除了卖画的几次， 第九，女鬼杀人是因果关系，女鬼没错的。但是蛤蟆杀，修士是因果关系，但镇子呢，猪脚就弄个浮雕就可以了？ 第十，地下地藏就没有吗？韩下去就能看生死薄了？猪脚师傅不是轮回成崔家，本来下去就能看的，不去看下？ 第十一，前期当徒弟还态度挺好，后期当师傅了，弟子都对，错的都是别人。 第十二，中后期印度欧洲都能出现，无语。还没有神？太拉了吧