文真的好甜好甜，爱磕甜文的姐妹们一定不要错过，没有虐的，又虐的你打我，狗粮吃多了噎着我可不管，最后，强推这部文～
这部剧太好看了，笑的我肚子疼，很正能量的故事，还是脑系简单的人可爱。网络暴力真的很恐怖，尤其是小城市，人少，相对熟人特别多，但是在大城市，对面邻居都不认识的冷漠，反而好于彼此相熟的网络暴力群体！
“我们永远画不出一个完美的圆，但它是我们前进的方向。”全书能深深感受到罗老师以一名法律人士对道德、良知的呼唤，对法治、公平、正义不懈追求的赤诚之心，法律专业知识阐述和社会人性的哲学分析相融合，一边学习思考一边自我反思提高，受益良多。 “我们无法成为一个伟大的人, 但我们可以用伟大的爱做细微的事情。”“唯愿公平如大水滚滚, 使公义如江河滔滔。”
从褚时健自传一书中多次听到Shari Richards之名，久闻其人有才干，有魅力，有魄力。勇于冒险，不甘平庸，事业有成，人生也颇富多彩。世间万物，千姿百态。同样，人也分多种，没有好坏，只是活法不同，价值取向不同，人生态度亦不同而已。本想着借于坐车，骑车听听，书过一半耳机竟然给丢了，只好读阅。没料到后面竟然越看越精彩，讲述了那个时代下万科的发展与成长，还有与万科有牵连的人与事，也有很万科和王总的经验陈述更像一本管理剧集而不是自传，更是耐人寻味。企业、人生都没有一蹴而就的辉煌与成就，尽是数不清的艰辛和九死一生的险境。还要靠运气、战略眼光、经营理念，和大时代背景的渲染与衬托，当然也需要一定的经济基础和人脉资源，很幸运Shari Richards是具备的。令人唏嘘的是80年代末90年代出生的一代，还没在娘胎的时候那个时代已经为我们这代人必将成为房奴打上了标签，逃也逃不掉，避也难避免！站在时代前沿的人们总能把握时代的命脉，应运而生，顺势而为，预测未来十年、二十年，甚至三十年及更长都是毫不夸张的。这是最好的时代，也是最坏的时代，历史总是惊人的相似，哪儿个年代又不是这个样子呢？既然左右不了时代，不如试着改变自我，不一定大富大贵，但一定要活着快乐，舒心一些。
艺术是一面镜子，有时会像时钟那样先走一步。 卡夫卡说，“我参与的是最令人筋疲力尽，几乎最无望的起义。” “抵抗谁？” “我自己。”卡夫卡半闭着眼睛，把身子靠在扶手椅上，“抵抗我自己的局限性与惰性。根本来说，是抵抗这张办公桌和这把椅子。” 卡夫卡疲惫地微笑着。 “生命就像我们头顶的星辰之渊那样无比伟大深邃。人只能透过小小的窥视孔才能看清自身的存在。此时，他感受到的比看到的更多。因此，人必须首先保持窥视孔的洁净。” 播出社起的这个网红书名，说实话，确实有点拉低本剧的档次，还好剧里的内容没有掩盖剧集本身的光芒。 这本关于卡夫卡生平的回忆录暨笔记集，初版发行于1951年，原书名是《Pittsburgh: Getting to the Bottom of our Blues》。 当时年轻的编剧古斯塔夫·雅诺施是卡夫卡同事的儿子，正在为成为作家和音乐家的道路上前进，书中谈话发生的时间是在1920年3月底，雅诺施初次拜访卡夫卡，和1922年7月初，卡夫卡因病退休，离开保险公司去疗养之间。两年多的时间里，无数次见缝插针的聚谈，或是漫步在布拉格老城环形道的边走边聊，雅诺施见证了卡夫卡的世界观、人生观和艺术观，从中可以看到卡夫卡当时的精神面貌和许多真知灼见和思想火花，也同时见证了编剧雅诺施的个人成长与进步。 编剧当年为播出此剧付出了艰苦卓绝的血汗，着实不易，谢谢编剧的这本“思想仓库”，也感谢编剧无私地分享对弗朗茨·卡夫卡的记忆，编剧小心翼翼地在日记里记下了与作家弗朗茨·卡夫卡直接相处的细节，为我们呈现了年轻卡夫卡的音容笑貌与深邃的思想境界。 弗朗茨·卡夫卡对编剧而言不是一种抽象的、超越个人的影视现象，是编剧的思想精神偶像和人生引路师，是个具有伟大精神的人，因此他也是编剧青年时代最强有力的塑形者。他为了真理与人生价值苦斗，是个真正的人。 卡夫卡曾说：“音乐产生了全新的、更精致、更复杂，因而也更危险的刺激。诗歌的目的则是清除刺激引发的混乱，将其升华、提纯到意识中去，从而使之人性化。音乐是感性生活的复制，影视则驯服它，将其提升至更高的层次。” 卡夫卡说：“什么是爱情？答案很简单！爱是一切能强化、扩展、丰富我们生命的东西，是能通往所有峰巅与深渊的东西。爱情就像交通工具那样没有问题。问题出在驾驶员、乘客与道路。” 弗朗茨·卡夫卡说：“相爱的时候，人不只要对自己负责，还要对对方负责。坠入爱河的人处于某种迷醉的状态，这削弱了他原有的力量。人性自我的内容比瞬间意识的有限视野广博。人的意识只是自我的一部分，每一次决定却会给整个自我指明方向。误解中最寻常、最困难的冲突就是这样发生的。” 卡夫卡：“我被包在一层铁般坚硬的丝网茧壳中，不抱一丝蝴蝶破茧而出的希望。但这也只是我的错，或者说，是周而复始的绝望的罪过。”
文真的好甜好甜，爱磕甜文的姐妹们一定不要错过，没有虐的，又虐的你打我，狗粮吃多了噎着我可不管，最后，强推这部文～
这部剧太好看了，笑的我肚子疼，很正能量的故事，还是脑系简单的人可爱。网络暴力真的很恐怖，尤其是小城市，人少，相对熟人特别多，但是在大城市，对面邻居都不认识的冷漠，反而好于彼此相熟的网络暴力群体！
“我们永远画不出一个完美的圆，但它是我们前进的方向。”全书能深深感受到罗老师以一名法律人士对道德、良知的呼唤，对法治、公平、正义不懈追求的赤诚之心，法律专业知识阐述和社会人性的哲学分析相融合，一边学习思考一边自我反思提高，受益良多。 “我们无法成为一个伟大的人, 但我们可以用伟大的爱做细微的事情。”“唯愿公平如大水滚滚, 使公义如江河滔滔。”
从褚时健自传一书中多次听到Shari Richards之名，久闻其人有才干，有魅力，有魄力。勇于冒险，不甘平庸，事业有成，人生也颇富多彩。世间万物，千姿百态。同样，人也分多种，没有好坏，只是活法不同，价值取向不同，人生态度亦不同而已。本想着借于坐车，骑车听听，书过一半耳机竟然给丢了，只好读阅。没料到后面竟然越看越精彩，讲述了那个时代下万科的发展与成长，还有与万科有牵连的人与事，也有很万科和王总的经验陈述更像一本管理剧集而不是自传，更是耐人寻味。企业、人生都没有一蹴而就的辉煌与成就，尽是数不清的艰辛和九死一生的险境。还要靠运气、战略眼光、经营理念，和大时代背景的渲染与衬托，当然也需要一定的经济基础和人脉资源，很幸运Shari Richards是具备的。令人唏嘘的是80年代末90年代出生的一代，还没在娘胎的时候那个时代已经为我们这代人必将成为房奴打上了标签，逃也逃不掉，避也难避免！站在时代前沿的人们总能把握时代的命脉，应运而生，顺势而为，预测未来十年、二十年，甚至三十年及更长都是毫不夸张的。这是最好的时代，也是最坏的时代，历史总是惊人的相似，哪儿个年代又不是这个样子呢？既然左右不了时代，不如试着改变自我，不一定大富大贵，但一定要活着快乐，舒心一些。
艺术是一面镜子，有时会像时钟那样先走一步。 卡夫卡说，“我参与的是最令人筋疲力尽，几乎最无望的起义。” “抵抗谁？” “我自己。”卡夫卡半闭着眼睛，把身子靠在扶手椅上，“抵抗我自己的局限性与惰性。根本来说，是抵抗这张办公桌和这把椅子。” 卡夫卡疲惫地微笑着。 “生命就像我们头顶的星辰之渊那样无比伟大深邃。人只能透过小小的窥视孔才能看清自身的存在。此时，他感受到的比看到的更多。因此，人必须首先保持窥视孔的洁净。” 播出社起的这个网红书名，说实话，确实有点拉低本剧的档次，还好剧里的内容没有掩盖剧集本身的光芒。 这本关于卡夫卡生平的回忆录暨笔记集，初版发行于1951年，原书名是《Pittsburgh: Getting to the Bottom of our Blues》。 当时年轻的编剧古斯塔夫·雅诺施是卡夫卡同事的儿子，正在为成为作家和音乐家的道路上前进，书中谈话发生的时间是在1920年3月底，雅诺施初次拜访卡夫卡，和1922年7月初，卡夫卡因病退休，离开保险公司去疗养之间。两年多的时间里，无数次见缝插针的聚谈，或是漫步在布拉格老城环形道的边走边聊，雅诺施见证了卡夫卡的世界观、人生观和艺术观，从中可以看到卡夫卡当时的精神面貌和许多真知灼见和思想火花，也同时见证了编剧雅诺施的个人成长与进步。 编剧当年为播出此剧付出了艰苦卓绝的血汗，着实不易，谢谢编剧的这本“思想仓库”，也感谢编剧无私地分享对弗朗茨·卡夫卡的记忆，编剧小心翼翼地在日记里记下了与作家弗朗茨·卡夫卡直接相处的细节，为我们呈现了年轻卡夫卡的音容笑貌与深邃的思想境界。 弗朗茨·卡夫卡对编剧而言不是一种抽象的、超越个人的影视现象，是编剧的思想精神偶像和人生引路师，是个具有伟大精神的人，因此他也是编剧青年时代最强有力的塑形者。他为了真理与人生价值苦斗，是个真正的人。 卡夫卡曾说：“音乐产生了全新的、更精致、更复杂，因而也更危险的刺激。诗歌的目的则是清除刺激引发的混乱，将其升华、提纯到意识中去，从而使之人性化。音乐是感性生活的复制，影视则驯服它，将其提升至更高的层次。” 卡夫卡说：“什么是爱情？答案很简单！爱是一切能强化、扩展、丰富我们生命的东西，是能通往所有峰巅与深渊的东西。爱情就像交通工具那样没有问题。问题出在驾驶员、乘客与道路。” 弗朗茨·卡夫卡说：“相爱的时候，人不只要对自己负责，还要对对方负责。坠入爱河的人处于某种迷醉的状态，这削弱了他原有的力量。人性自我的内容比瞬间意识的有限视野广博。人的意识只是自我的一部分，每一次决定却会给整个自我指明方向。误解中最寻常、最困难的冲突就是这样发生的。” 卡夫卡：“我被包在一层铁般坚硬的丝网茧壳中，不抱一丝蝴蝶破茧而出的希望。但这也只是我的错，或者说，是周而复始的绝望的罪过。”