《蜗居爱情》一本集天地智慧的好剧，需反复品读，认真领悟，如若一个人一生能悟得此剧中万分之一的智慧，也能成为人中龙凤。强烈推荐大家观看
Nice，感谢编剧的分享。内部调养更重要，看完有想学中医的感觉，黄芪、当归、桂圆、玫瑰花、枸杞等已备起来，很想让编剧给把把脉看一次，无奈编剧只在北京出诊 😜ོ
值得一读，用弗洛伊德的精神分析法解释了不少在建立亲密关系中需要面对的问题，特别是父母在孩子成长中的重要影响。
花露水的一部唐诗入门科普书，小朋友看不觉深，成年人看不觉浅，应该还会有下一部，晚唐诗人还没登场，期待～
大师兄，师父又被妖怪抓走了。最经典的一版西游记。
如果把编剧当做一位从未来抵达现在的讲书人的话，你会发现他讲述的并不是未来是怎样的不可思议，而是“我”在未来能做什么，会去做什么，以及“我”究竟是什么，会走向何方。 一次蜗居爱情就是一次诞生和消亡，任何存在都有独立在因果之外的循环。偶然和必然同时出发，交替前行。用宿命的话说，叫做无法选择。假如我们以某种形式想去影响过去或者将来，你能得到的并不是变化，而是认知。 我们的意志从来都不是自由的，也不会是自由的。对自由的认识取决于对自我的认知，态度在重要性上总是远远大于能力的。
看到一半实在看不下去了，谁来给我讲讲后面的故事梗概？看到女主孩子被换成了狸猫，似乎这个故事才刚刚开始，后面还有很多人物和情节。看了很久都没办法在脑海中塑造出男主的形象，只是模糊的觉得应该很帅。女主更是对男主没半分感情，没高兴也没伤心，斗来斗去也没斗出个结果。为数不多弃文的故事……求简介
热门剧集里的佳作。 读这部剧会经历心态和观感上的巨大变化。前几篇文章颇具大师风范，对生命本质的一些探寻和理解，的确做到了有深度的去探讨苦难、故乡和死亡。一般这个阶段读者会对作家产生极大的尊敬和推崇。 然后就步入第二阶段的质疑和反思。主要原因是对小伙伴的四个描写，自我标榜的气息太过浓烈。充斥满性格、追求、境遇、结局的对立，行文间那种洋洋自得的自负，略带恶意的审视，和主观全知全能的评判，简直无法掩饰。 由此我们可以发现一个有意思的事情。如编剧一般，出身低微经历过苦难，最终小有成就的看剧人很容易出现一个什么姿态呢？深沉早熟、精明冷漠的高姿态。那是双清醒但时刻带着审度的眼睛。 并不是说当一个冷漠的旁观者不好。苦难塑造人的过程是不可逆的，编剧的经历把他推到了那个程度，看问题的角度就能且只能敏锐犀利。 但问题是一个人总是自恋的。尤其是挣扎求生又大放异彩的人，写自己的苦难可以做到客观通透，写别人的境遇总有份作壁上观感。 看剧人说话总是很有迷惑性。你看编剧在所有的小伙伴里，是最安然自适、看似最不想逃离故乡、看似丝毫不介意自己出身的人。但是既然笔下小伙伴的种种行为，都被他揣度成厌恶故乡的情绪，就构成了一种反向的心理投射。文中刻意做的对比越多，就越说明他在乎这个事情。 看似羡慕小伙伴肆意妄为，荷尔蒙飞扬的青春气息和生命力，实际上认为自己饱经苦难、踏实上进的样子才是人间最好看，才是政治正确的人生。 我有一瞬间在考虑，是不是朋友眼中的我也有这个样子。表面上看起来体察百态，实际上只能接受自己生活的姿态，对异己不自觉有一份揣度和审视。 苦难和特殊的经历，既能让人变得坚韧和开阔，又能局限一个人的思维。因为经历特殊，所以自我意识强烈，甚至会有一份对苦难的迷恋。 实际上浅痛深痛都是痛，别人肤浅而无意义的疑惑和虚妄，对他这个个体来说，价值也不低于可以摆上台面的苦难。 总之书的后半部分充分显示出，编剧对其他生活姿态的不尊重。尽管言语间掩饰得颇好，但是还是暴露出是位正在修炼的青年作家。 即使有缺陷，算是瑕不掩瑜也依旧值得读。本身敢触及有深度的东西，就已经超过其他谈梦想青春的热门剧集了。
①情绪的浓度:当下事件的刺激+近段时间的残留+童年创伤记忆 ②对方愤怒=你的刺激-对方承受力 ③对你的付出=他自身的能量-你对他的伤害+你对他的供给 ④爱的体验=对方的实际付出-你的主观需求
《蜗居爱情》一本集天地智慧的好剧，需反复品读，认真领悟，如若一个人一生能悟得此剧中万分之一的智慧，也能成为人中龙凤。强烈推荐大家观看
Nice，感谢编剧的分享。内部调养更重要，看完有想学中医的感觉，黄芪、当归、桂圆、玫瑰花、枸杞等已备起来，很想让编剧给把把脉看一次，无奈编剧只在北京出诊 😜ོ
值得一读，用弗洛伊德的精神分析法解释了不少在建立亲密关系中需要面对的问题，特别是父母在孩子成长中的重要影响。
花露水的一部唐诗入门科普书，小朋友看不觉深，成年人看不觉浅，应该还会有下一部，晚唐诗人还没登场，期待～
大师兄，师父又被妖怪抓走了。最经典的一版西游记。
如果把编剧当做一位从未来抵达现在的讲书人的话，你会发现他讲述的并不是未来是怎样的不可思议，而是“我”在未来能做什么，会去做什么，以及“我”究竟是什么，会走向何方。 一次蜗居爱情就是一次诞生和消亡，任何存在都有独立在因果之外的循环。偶然和必然同时出发，交替前行。用宿命的话说，叫做无法选择。假如我们以某种形式想去影响过去或者将来，你能得到的并不是变化，而是认知。 我们的意志从来都不是自由的，也不会是自由的。对自由的认识取决于对自我的认知，态度在重要性上总是远远大于能力的。
看到一半实在看不下去了，谁来给我讲讲后面的故事梗概？看到女主孩子被换成了狸猫，似乎这个故事才刚刚开始，后面还有很多人物和情节。看了很久都没办法在脑海中塑造出男主的形象，只是模糊的觉得应该很帅。女主更是对男主没半分感情，没高兴也没伤心，斗来斗去也没斗出个结果。为数不多弃文的故事……求简介
热门剧集里的佳作。 读这部剧会经历心态和观感上的巨大变化。前几篇文章颇具大师风范，对生命本质的一些探寻和理解，的确做到了有深度的去探讨苦难、故乡和死亡。一般这个阶段读者会对作家产生极大的尊敬和推崇。 然后就步入第二阶段的质疑和反思。主要原因是对小伙伴的四个描写，自我标榜的气息太过浓烈。充斥满性格、追求、境遇、结局的对立，行文间那种洋洋自得的自负，略带恶意的审视，和主观全知全能的评判，简直无法掩饰。 由此我们可以发现一个有意思的事情。如编剧一般，出身低微经历过苦难，最终小有成就的看剧人很容易出现一个什么姿态呢？深沉早熟、精明冷漠的高姿态。那是双清醒但时刻带着审度的眼睛。 并不是说当一个冷漠的旁观者不好。苦难塑造人的过程是不可逆的，编剧的经历把他推到了那个程度，看问题的角度就能且只能敏锐犀利。 但问题是一个人总是自恋的。尤其是挣扎求生又大放异彩的人，写自己的苦难可以做到客观通透，写别人的境遇总有份作壁上观感。 看剧人说话总是很有迷惑性。你看编剧在所有的小伙伴里，是最安然自适、看似最不想逃离故乡、看似丝毫不介意自己出身的人。但是既然笔下小伙伴的种种行为，都被他揣度成厌恶故乡的情绪，就构成了一种反向的心理投射。文中刻意做的对比越多，就越说明他在乎这个事情。 看似羡慕小伙伴肆意妄为，荷尔蒙飞扬的青春气息和生命力，实际上认为自己饱经苦难、踏实上进的样子才是人间最好看，才是政治正确的人生。 我有一瞬间在考虑，是不是朋友眼中的我也有这个样子。表面上看起来体察百态，实际上只能接受自己生活的姿态，对异己不自觉有一份揣度和审视。 苦难和特殊的经历，既能让人变得坚韧和开阔，又能局限一个人的思维。因为经历特殊，所以自我意识强烈，甚至会有一份对苦难的迷恋。 实际上浅痛深痛都是痛，别人肤浅而无意义的疑惑和虚妄，对他这个个体来说，价值也不低于可以摆上台面的苦难。 总之书的后半部分充分显示出，编剧对其他生活姿态的不尊重。尽管言语间掩饰得颇好，但是还是暴露出是位正在修炼的青年作家。 即使有缺陷，算是瑕不掩瑜也依旧值得读。本身敢触及有深度的东西，就已经超过其他谈梦想青春的热门剧集了。
①情绪的浓度:当下事件的刺激+近段时间的残留+童年创伤记忆 ②对方愤怒=你的刺激-对方承受力 ③对你的付出=他自身的能量-你对他的伤害+你对他的供给 ④爱的体验=对方的实际付出-你的主观需求