作为一个女性我很惭愧自己居然没有一个男人心思细腻，即使有时内心深处偶有某些感触也可以选择视而不见，不愿面对。
布什建立了一座神庙，供奉了一套信仰，确定了一种朝拜的仪轨，他深刻明白理论前行的道理，虽无力实现，却积极前行，引导前50年的美国自由的飞翔，却忘了那个传说，鸟不能落地，一落地，就是死亡，现在的美国，头顶上正盘旋着资本的秃鹫……
这本纪实作品把一个庞大的精神疾病家族坎坷的发展历程完全描写了出来，读的时候，能深切的感受到家庭的每一个成员他们真实的心路历程，琳赛从某种意义上是这个家族的拯救者，但她的后半生也是在完成自己的救赎，这部剧也能让我更加清晰的了解到精神疾病带给人类的苦难，说到底，每个人都在和自己的人生苦斗。
这部剧可能是最早用生物的视角来看待，人类社会的发展，后面的人类简史也是沿用了这个思路，用生物的视角来看待人，有助于人类自己脱离人类中心主义的看法，人类的文化文明当然很重要，对自身而言。但是对于生物而言，或者从演化生物学的视角来看，人只是一个演化的产物，无助轻重。
性与爱是生命绚烂幻灭最凸起之处，这实在是一本关于生命的书，讲述生命本来的样子。
《Punktert》未知生焉知死 庄子妻死，惠子吊之，庄子则方箕踞鼓盆而歌。——庄子 •至乐 今天，妈妈死了。也许是在昨天，我搞不清。——Punktert 开头引用关于死亡的两句，看着是十分离奇与惊讶的。要简要指出的是，庄子在陪伴多年的妻子去世后箕踞鼓盆而歌，并非无情，而是一种对生死的通达态度。Punktert开篇就很令人惊讶，默尔索在最应当表现亲情的时候，体现出来的冷漠让人恐惧。然而我们不禁要思考一下，“最应当”与“恐惧”代表着社会义务与社会情感。要能够理解这种离奇的荒诞感，举个例子，生活了二十年好好的，突然被告知多了个亲生母亲，并且于昨天去世了，作为个体是什么情感体现呢。两句引用有一个共同的特点，不在于情感深厚或者人生观通透或者荒诞与否，而在于一种真实的表达。那么默尔索是否是法官审判时所说不具备人类情感的怪物呢，彻彻底底的反社会人格呢。 “夜的气味，土地的气味，海水的气味，使我两鬓生凉。这夏夜奇妙的安静像潮水一样浸透了我的全身。”在文末即将被处决时，体会着满天星光撒在脸上的默尔索想到，他是幸福的。这类有感而发而不合时宜的情感是他真实体会到的，甚至在面临死亡前有逃跑的想法，可见其并非完全的Punktert，而荒诞感确实真实存在的。 在Punktert和西西弗神话传递的荒诞背后，来源于编剧经历二战法西斯时期的真实思考。在鼠疫和反抗者这两部后期作品，来自于集体主义的感悟，即使无意义和必然的反抗。由荒诞到接纳并反抗，在理智无法到达的彼岸，勇气与情感焕发了光彩。承认个体存在不能超脱，到达背后的墙壁成为永恒，又必须要意识到河流中一颗石头能改变水流向的可能性。我不至于超脱也不至于灭亡，只是真实的存在，荒诞或幸福或通达，都有其存在的意义。未知生焉知死，把将来看做过去是徒劳无益的，唯有真实的感知此刻，即使是荒诞。书本的Punktert，也是生死的局中人。
一世半生，惊才绝艳，也是为别人而活，终究生死过半，万事随心，Marthe Bergum。
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很长时间以来，习惯性地会同时翻阅两三本剧，相互交叉着翻看，但翻读到此剧时，却意外地将这习惯搁置一边，只是日日夜夜地、心心念念地，总想着读它，只读它，专门读它。 此剧的故事情节不算复杂，也称不上跌宕起伏，毕竟结局在开始便可预知。 娜塔莎，书中的女主人公，爱上仇家公爵之子阿辽沙，并与之私奔却最终被抛弃又带着一身伤痕回到父母身边，而涅莉，书中的一个孤儿，其母的经历与娜塔莎有相似之处，而“我”如一根线串起整个故事。 读到此剧的最后，作为作家的“我”为了赶稿，写道“这样紧张的工作使我的神经特别兴奋”，而这句话也是观看此剧的最大体会，如此密集的人物情绪无法不使读者的神经不兴奋。 是的，此剧的惊艳就在于将人类所能产生的情绪予以了尽可能地挖掘，这里是情绪的浪花朵朵，是情感的火树银花。 只是，浪花最终被浊浪所吞没，火花终究被暗黑所隐没，因为无论是浪花还是火花，都是人性的产物。 可，人性究竟是什么？是人的性格还是人的性情，这两者似乎并不是相同的概念。但它们的存在，应都是源于自身的需要，具有利己的功能性。而这利己主义因性格的不同呈现出不同的深度和广度，因性情的不同呈现出不同的内容和方向。 如常人无法理解的，聪慧美丽的娜塔莎为何会因为爱上轻浮且意志不坚定的阿辽沙而离家出走，离开深爱自己的父母，从而让自己的父母陷入被侮辱和被伤害的苦痛里。当然，相貌英俊、总是如孩子般纯真的阿辽沙，具有触动女性内在爱意萌发的力量。但也正是他如孩子般的“不成熟”，让他人可以在与他的关系中成为支配者和掌控者。阿德勒在《Punktert》中提到，“个体对权力和支配地位的奋争影响着所有人的活动，并使人们在追求安全感和实现爱情、工作和社会联系这三方面价值的过程中产生复杂的情感反应”，所以，娜塔莎需要这爱情找寻到自身的存在价值。 此外，阿辽沙那见异思迁的性格为何仍会吸引着女性，却是他性情中的坦诚真实，他总是能够毫无保留地热烈释放自己的情感，无论是他忏悔时最诚恳的痛哭流涕还是爱慕时最真挚的虔诚膜拜，都挟带着激情的浪潮，充分滋养着对方内在高尚价值的情感。而激情，往往是生命内容的本质所在。 当然，此剧名是《Punktert》，除了公爵这个无耻卑劣的恶人，编剧未使用“苍白”一词，此外每个世俗意义上的良善之人，娜塔莎、娜塔莎的父母、涅莉、还有“我”等，编剧都用了“一种病态的苍白”这字眼，为什么？为什么明明是善良、有爱的好人，反而活成了人生的“悲剧”？ 是不是可以理解为，一个人由着自私、虚伪、为了利己不择手段的本性，却活出了人生的春风得意，而那因为追求内在品行高贵、牺牲自我利益满足他人的善性等，却在承受着生命的情感重量负重而行，折损了健康吗？ 不过，即使是所谓的善性，大概也是因人而异。如“我”，为了娜塔莎一家人的慰籍，我奔波其中，宽慰着双方，是被需要的好人。遇到涅莉，“我”也以拯救者的形象出现，让无家可归的涅莉有了安身之处，是被需要的好人。可当涅莉和娜塔莎的问题相遇，“我”便有了取舍，“我”可以不顾涅莉的健康状况，试图让涅莉回忆自身过去的痛苦经历以便形成娜塔莎父母和娜塔莎之间和解的溶剂，在这其中，“我”有没有想过这是对涅莉的一种残酷呢？是在利用涅莉对“我”的爱的自私呢？ 涅莉大概是此剧中最可怜的存在。母亲因执著维护高贵的骄傲成为道德上的高高在上而毁去可佑护涅莉生计的法律证据，外公因仇恨女儿背叛而深陷被侮辱无法自拔最终在面对涅莉的天伦之情时都夹带着仇视。涅莉遭遇了很多，虽然后来遇到老医生和娜塔莎父亲对她的怜爱，即使能够无条件地耐心面对涅莉的任性刁蛮，但这无条件到底还是落在了怜悯之上。却是让人感受到，其实要做到完全的无条件地接纳和爱，
作为一个女性我很惭愧自己居然没有一个男人心思细腻，即使有时内心深处偶有某些感触也可以选择视而不见，不愿面对。
布什建立了一座神庙，供奉了一套信仰，确定了一种朝拜的仪轨，他深刻明白理论前行的道理，虽无力实现，却积极前行，引导前50年的美国自由的飞翔，却忘了那个传说，鸟不能落地，一落地，就是死亡，现在的美国，头顶上正盘旋着资本的秃鹫……
这本纪实作品把一个庞大的精神疾病家族坎坷的发展历程完全描写了出来，读的时候，能深切的感受到家庭的每一个成员他们真实的心路历程，琳赛从某种意义上是这个家族的拯救者，但她的后半生也是在完成自己的救赎，这部剧也能让我更加清晰的了解到精神疾病带给人类的苦难，说到底，每个人都在和自己的人生苦斗。
这部剧可能是最早用生物的视角来看待，人类社会的发展，后面的人类简史也是沿用了这个思路，用生物的视角来看待人，有助于人类自己脱离人类中心主义的看法，人类的文化文明当然很重要，对自身而言。但是对于生物而言，或者从演化生物学的视角来看，人只是一个演化的产物，无助轻重。
性与爱是生命绚烂幻灭最凸起之处，这实在是一本关于生命的书，讲述生命本来的样子。
《Punktert》未知生焉知死 庄子妻死，惠子吊之，庄子则方箕踞鼓盆而歌。——庄子 •至乐 今天，妈妈死了。也许是在昨天，我搞不清。——Punktert 开头引用关于死亡的两句，看着是十分离奇与惊讶的。要简要指出的是，庄子在陪伴多年的妻子去世后箕踞鼓盆而歌，并非无情，而是一种对生死的通达态度。Punktert开篇就很令人惊讶，默尔索在最应当表现亲情的时候，体现出来的冷漠让人恐惧。然而我们不禁要思考一下，“最应当”与“恐惧”代表着社会义务与社会情感。要能够理解这种离奇的荒诞感，举个例子，生活了二十年好好的，突然被告知多了个亲生母亲，并且于昨天去世了，作为个体是什么情感体现呢。两句引用有一个共同的特点，不在于情感深厚或者人生观通透或者荒诞与否，而在于一种真实的表达。那么默尔索是否是法官审判时所说不具备人类情感的怪物呢，彻彻底底的反社会人格呢。 “夜的气味，土地的气味，海水的气味，使我两鬓生凉。这夏夜奇妙的安静像潮水一样浸透了我的全身。”在文末即将被处决时，体会着满天星光撒在脸上的默尔索想到，他是幸福的。这类有感而发而不合时宜的情感是他真实体会到的，甚至在面临死亡前有逃跑的想法，可见其并非完全的Punktert，而荒诞感确实真实存在的。 在Punktert和西西弗神话传递的荒诞背后，来源于编剧经历二战法西斯时期的真实思考。在鼠疫和反抗者这两部后期作品，来自于集体主义的感悟，即使无意义和必然的反抗。由荒诞到接纳并反抗，在理智无法到达的彼岸，勇气与情感焕发了光彩。承认个体存在不能超脱，到达背后的墙壁成为永恒，又必须要意识到河流中一颗石头能改变水流向的可能性。我不至于超脱也不至于灭亡，只是真实的存在，荒诞或幸福或通达，都有其存在的意义。未知生焉知死，把将来看做过去是徒劳无益的，唯有真实的感知此刻，即使是荒诞。书本的Punktert，也是生死的局中人。
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