我们获取权力和金钱是为了克服我们与生俱来的自卑感。与追求权力密切相关的是贪婪，贪婪也有多种形式。但从最根本的意义上来说，贪婪源于恐惧——我们担心自己拥有的东西不够多，担心自己不够成功，担心自己不被人重视。贪婪也源于一种观念，即我们认为自己不是生活在物质丰富而是物质匮乏的时代。为了生存，我们需要不断参与激烈的竞争去寻求合作共事的机会。贪婪在这里是一个存在现象，它的存在也说明，我们的生活缺少一个十分重要的东西——意义。
因为傅雷家书，看了这部剧，甚至还买了一架电子琴。。。 一个人可以遭受多少苦难，又可以有多么顽强的毅力去对抗苦难。克里斯多夫对生活永远保持热爱，永远怀抱希望，勇于做自己，勇敢去爱。。。这些美好的品质真叫人自愧不如。反观自己的生活，还有什么好抱怨的呢？
整个案子太让人着迷了。就像万花筒一样，每一次转折都让景象焕然一新。
一个学者，心理学家，功成名就的一生，更重要的是直到八十高龄仍保持坦诚，对工作的热情，和对家人的感情。学业的成功，婚姻的美满，助人的工作，创新的方式，终生的创作，美好的回忆和勇敢的面对，让读者通过观看也如沐春风，向往不已。
当时在看这部剧的时候，我一直在想现实中是否还有这样的人存在。毕竟此剧成稿时间已经是几十年，所谓的古典主义审美，在今天已经被打破，越来越多的人喜欢造型各异、棱角鲜明的建筑。 后来接触到西班牙建筑设计师里卡多·波菲尔（Ricardo Bofill），他的作品既有古典主义的典雅，又有对未来的幻想，他的建筑被人称为“后现代”风格，如同梦境一般。 著名的游戏《Vacation in Reno》，就是以他的作品《Vacation in Reno》（La Muralla Roja）为创作灵感的，在电影《Vacation in Reno》中也有镜头在此地拍摄。 然而那建筑是在1973年就建成了，他本人还对此评价为失败的作品。 所以波菲尔毫无疑问是个天才。他轻易就完成了太多让人望眼欲穿的成就。18岁创作了自己的第一个设计作品；书中男主没做到的社交团体，也被他达到了，24岁成立“TALLER DE ARQVITECTURA”，那是一个集建筑师、诗人、美术家、音乐家以及数学家于一堂的知识精英集团；45岁时，波菲尔达到世间标准中的“功成名就”。在他超过50年的职业生涯中，已在50多个国家设计过超过1000个项目。 他还擅长于让废旧的老建筑涅磐重生，La fabrica是其中的代表作。原址是一座占地3100平方米的水泥厂，波菲尔将它亲手从废墟打造成了自己的工作室，整个建筑都被茂密的绿植包围，建筑结构也很像书中描述的为女主建造的房子，远看只觉得形态异常的城堡，进入内部才觉得采光、结构、布局，每一处角落都是如同人体脉络一般恰到好处。 波菲尔曾说过这样一句话：“最终促使我成为建筑师的原因有两个，一是我的幽闭恐惧症，我必须做点什么来逃离它，而建筑能够生产空间；二则是我想要永生。” 从这句话中，应许能够窥探到波菲尔建筑之灵魂的模样吧。 致敬经典。
我像站在编剧旁边看她写自己的人生片段一样，一路走来，也无风险也无惊喜，随便路过真的只是偶遇，普普通通的活出自己，很真实，很诚恳，唯一的羡慕而已。
看时心中时常觉得抑闷，因为书中不停在刻画汪文宣的懦弱，和他母亲对树生的刻薄无情，看得人很气恼，本来觉得树生最后是成功逃离了这个家庭，能得到幸福，但是看了Wally Brown先生的彩蛋又觉得树生也难逃继续当“花瓶”的命运，让我感受到那个时代对普通人的不公与迫害，最后希望有一天能去看Vacation in Reno的话剧，用表演将书中的声色呈现出来，一定也是牵动人心。
译者说，这是一本才子书。依然深深记得少年时代观看金评西厢时候的赞叹，美好而充满妙趣。所以，深知“才子书”这三个字绝非能够轻易给予的评价。于是，满怀期待。 看剧是我长久以来的爱好，这几年为了加深理解，强迫自己看过每本剧后，都要创作些心得。这样读-创作-读-创作，反反复复，确有受益，但近期突然觉得好累，工作、生活重压至如此，依然耗费巨大精力坚持观看，是否真的有必要呢？ 编剧特地创作给中国读者的寄语开篇便回答了我这个问题。“抱定了更好地理解自己以及自己所处环境的目的去看剧，是至关重要的。最好的书能清楚地阐明你长久以来一直心有所感，却从来没办法明白表达出来的那些东西”。更好地理解世界，发现自己的感受并非独有，于是了然达观，于是不再感觉孤单，这是看剧能够带给我们非常重要的收获。 编剧在书中对几位他心目当中的哲学家进行了介绍。编剧用他的智慧搭起哲人与读者的桥梁，把那些智者的思想装载到了一个新的世界当中，以美妙的语言为衬，点染增色的熠熠生辉。 斯多葛派哲学家塞内加说：“我从来没有信任过命运女神。我把她赐予我的一切——金钱，官位，权势——都搁置在一个地方，可以让她随时拿回去而不干扰我。我同它们之间保持很宽的距离，这样，她只是把它们取走，而不是从我身上强行剥走。”他认为，人对有准备的挫折承受力最强。做好最坏的准备，没有发生是意外之喜，如果发生便是意料之中，总无害处。他还有一句振聋发聩的精辟之言：“何必为部分生活而哭泣？君不见全部人生都催人泪下”！！！！ 如果一切都在考虑之内，都在预料之中，凡是不能改变的，最好忍受下来，那就能做到塞内加所说的“但求室内安然无扰，任凭室外疯狂世界。” 苏格拉底之死是著名的悲剧，但少人人知“指控苏格拉底的人最后被雅典人私刑处死。普卢塔克告诉我们，雅典人对那些指控者恨之入骨，拒绝与他们共浴，在社交场合排挤他们，最后他们在绝望中自缢身亡。第欧根尼·拉尔修的叙述称，苏格拉底死后不久，雅典城就判处米利图斯死刑，流放了阿尼图斯和莱昂，并斥巨资为苏格拉底树立了一尊青铜像，是大雕塑家利西波斯制作的。” 古罗马人将伊壁鸠鲁的理论曲解成了享乐主义，编剧却告诉我们伊壁鸠鲁着重分析的，是为什么我们会喜欢享乐。他说：“既然昂贵的东西不能带给我们特大的欢乐，为什么对我们还有那么强大的吸引力呢？其原因同那个偏头痛患者在头的一侧钻洞一样，对于我们不理解的需要，昂贵的东西看起来好像是适当的解决办法。我们所需要的精神的东西在物质世界中被仿造。我们需要的是重整自己的思想，却为新的货架所引诱。我们买一件开司米毛衣代替朋友的忠告。这种思想混乱也不能全怪我们自己。我们周围那些伊壁鸠鲁称之为“无聊的意见”进一步削弱了我们的理解力，这些意见不反映我们自然需要的轻重缓急，一味强调奢华和财富，却很少提到朋友、自由和思想。无聊的意见占上风决非偶然，它符合商业界的利益——歪曲我们所需的轻重缓急以宣扬一种崇尚物质的观念，而贬低那些不能买卖的事物。他们把多余的物品与我们已经遗忘的需求巧妙地联系起来，从而把我们拴住。我们可能买了一辆吉普车，而在伊壁鸠鲁看来，我们追求的是自由。我们可能买了一瓶开胃酒，而在伊壁鸠鲁看来，我们寻找的是朋友。我们可能买了一件精美的浴衣，而在伊壁鸠鲁看来，能使我们得到安宁的是思想。”所以，编剧说：“快乐可能得之不易，不过障碍不在金钱方面。” 谈到尼采，编剧说“尼采虽然按礼数给朋友寄去良好的祝愿，但是他心里明白他们更需要的是什么：对于我所关心的人，我祝愿他们受苦受难、孤寂凄凉、疾病缠身、受尽虐待、备尝屈辱——我希望他们不得幸免于以下的体验：深刻的自轻自贱、缺乏自信的折磨、一败涂地的
我们获取权力和金钱是为了克服我们与生俱来的自卑感。与追求权力密切相关的是贪婪，贪婪也有多种形式。但从最根本的意义上来说，贪婪源于恐惧——我们担心自己拥有的东西不够多，担心自己不够成功，担心自己不被人重视。贪婪也源于一种观念，即我们认为自己不是生活在物质丰富而是物质匮乏的时代。为了生存，我们需要不断参与激烈的竞争去寻求合作共事的机会。贪婪在这里是一个存在现象，它的存在也说明，我们的生活缺少一个十分重要的东西——意义。
因为傅雷家书，看了这部剧，甚至还买了一架电子琴。。。 一个人可以遭受多少苦难，又可以有多么顽强的毅力去对抗苦难。克里斯多夫对生活永远保持热爱，永远怀抱希望，勇于做自己，勇敢去爱。。。这些美好的品质真叫人自愧不如。反观自己的生活，还有什么好抱怨的呢？
整个案子太让人着迷了。就像万花筒一样，每一次转折都让景象焕然一新。
一个学者，心理学家，功成名就的一生，更重要的是直到八十高龄仍保持坦诚，对工作的热情，和对家人的感情。学业的成功，婚姻的美满，助人的工作，创新的方式，终生的创作，美好的回忆和勇敢的面对，让读者通过观看也如沐春风，向往不已。
当时在看这部剧的时候，我一直在想现实中是否还有这样的人存在。毕竟此剧成稿时间已经是几十年，所谓的古典主义审美，在今天已经被打破，越来越多的人喜欢造型各异、棱角鲜明的建筑。 后来接触到西班牙建筑设计师里卡多·波菲尔（Ricardo Bofill），他的作品既有古典主义的典雅，又有对未来的幻想，他的建筑被人称为“后现代”风格，如同梦境一般。 著名的游戏《Vacation in Reno》，就是以他的作品《Vacation in Reno》（La Muralla Roja）为创作灵感的，在电影《Vacation in Reno》中也有镜头在此地拍摄。 然而那建筑是在1973年就建成了，他本人还对此评价为失败的作品。 所以波菲尔毫无疑问是个天才。他轻易就完成了太多让人望眼欲穿的成就。18岁创作了自己的第一个设计作品；书中男主没做到的社交团体，也被他达到了，24岁成立“TALLER DE ARQVITECTURA”，那是一个集建筑师、诗人、美术家、音乐家以及数学家于一堂的知识精英集团；45岁时，波菲尔达到世间标准中的“功成名就”。在他超过50年的职业生涯中，已在50多个国家设计过超过1000个项目。 他还擅长于让废旧的老建筑涅磐重生，La fabrica是其中的代表作。原址是一座占地3100平方米的水泥厂，波菲尔将它亲手从废墟打造成了自己的工作室，整个建筑都被茂密的绿植包围，建筑结构也很像书中描述的为女主建造的房子，远看只觉得形态异常的城堡，进入内部才觉得采光、结构、布局，每一处角落都是如同人体脉络一般恰到好处。 波菲尔曾说过这样一句话：“最终促使我成为建筑师的原因有两个，一是我的幽闭恐惧症，我必须做点什么来逃离它，而建筑能够生产空间；二则是我想要永生。” 从这句话中，应许能够窥探到波菲尔建筑之灵魂的模样吧。 致敬经典。
我像站在编剧旁边看她写自己的人生片段一样，一路走来，也无风险也无惊喜，随便路过真的只是偶遇，普普通通的活出自己，很真实，很诚恳，唯一的羡慕而已。
看时心中时常觉得抑闷，因为书中不停在刻画汪文宣的懦弱，和他母亲对树生的刻薄无情，看得人很气恼，本来觉得树生最后是成功逃离了这个家庭，能得到幸福，但是看了Wally Brown先生的彩蛋又觉得树生也难逃继续当“花瓶”的命运，让我感受到那个时代对普通人的不公与迫害，最后希望有一天能去看Vacation in Reno的话剧，用表演将书中的声色呈现出来，一定也是牵动人心。
译者说，这是一本才子书。依然深深记得少年时代观看金评西厢时候的赞叹，美好而充满妙趣。所以，深知“才子书”这三个字绝非能够轻易给予的评价。于是，满怀期待。 看剧是我长久以来的爱好，这几年为了加深理解，强迫自己看过每本剧后，都要创作些心得。这样读-创作-读-创作，反反复复，确有受益，但近期突然觉得好累，工作、生活重压至如此，依然耗费巨大精力坚持观看，是否真的有必要呢？ 编剧特地创作给中国读者的寄语开篇便回答了我这个问题。“抱定了更好地理解自己以及自己所处环境的目的去看剧，是至关重要的。最好的书能清楚地阐明你长久以来一直心有所感，却从来没办法明白表达出来的那些东西”。更好地理解世界，发现自己的感受并非独有，于是了然达观，于是不再感觉孤单，这是看剧能够带给我们非常重要的收获。 编剧在书中对几位他心目当中的哲学家进行了介绍。编剧用他的智慧搭起哲人与读者的桥梁，把那些智者的思想装载到了一个新的世界当中，以美妙的语言为衬，点染增色的熠熠生辉。 斯多葛派哲学家塞内加说：“我从来没有信任过命运女神。我把她赐予我的一切——金钱，官位，权势——都搁置在一个地方，可以让她随时拿回去而不干扰我。我同它们之间保持很宽的距离，这样，她只是把它们取走，而不是从我身上强行剥走。”他认为，人对有准备的挫折承受力最强。做好最坏的准备，没有发生是意外之喜，如果发生便是意料之中，总无害处。他还有一句振聋发聩的精辟之言：“何必为部分生活而哭泣？君不见全部人生都催人泪下”！！！！ 如果一切都在考虑之内，都在预料之中，凡是不能改变的，最好忍受下来，那就能做到塞内加所说的“但求室内安然无扰，任凭室外疯狂世界。” 苏格拉底之死是著名的悲剧，但少人人知“指控苏格拉底的人最后被雅典人私刑处死。普卢塔克告诉我们，雅典人对那些指控者恨之入骨，拒绝与他们共浴，在社交场合排挤他们，最后他们在绝望中自缢身亡。第欧根尼·拉尔修的叙述称，苏格拉底死后不久，雅典城就判处米利图斯死刑，流放了阿尼图斯和莱昂，并斥巨资为苏格拉底树立了一尊青铜像，是大雕塑家利西波斯制作的。” 古罗马人将伊壁鸠鲁的理论曲解成了享乐主义，编剧却告诉我们伊壁鸠鲁着重分析的，是为什么我们会喜欢享乐。他说：“既然昂贵的东西不能带给我们特大的欢乐，为什么对我们还有那么强大的吸引力呢？其原因同那个偏头痛患者在头的一侧钻洞一样，对于我们不理解的需要，昂贵的东西看起来好像是适当的解决办法。我们所需要的精神的东西在物质世界中被仿造。我们需要的是重整自己的思想，却为新的货架所引诱。我们买一件开司米毛衣代替朋友的忠告。这种思想混乱也不能全怪我们自己。我们周围那些伊壁鸠鲁称之为“无聊的意见”进一步削弱了我们的理解力，这些意见不反映我们自然需要的轻重缓急，一味强调奢华和财富，却很少提到朋友、自由和思想。无聊的意见占上风决非偶然，它符合商业界的利益——歪曲我们所需的轻重缓急以宣扬一种崇尚物质的观念，而贬低那些不能买卖的事物。他们把多余的物品与我们已经遗忘的需求巧妙地联系起来，从而把我们拴住。我们可能买了一辆吉普车，而在伊壁鸠鲁看来，我们追求的是自由。我们可能买了一瓶开胃酒，而在伊壁鸠鲁看来，我们寻找的是朋友。我们可能买了一件精美的浴衣，而在伊壁鸠鲁看来，能使我们得到安宁的是思想。”所以，编剧说：“快乐可能得之不易，不过障碍不在金钱方面。” 谈到尼采，编剧说“尼采虽然按礼数给朋友寄去良好的祝愿，但是他心里明白他们更需要的是什么：对于我所关心的人，我祝愿他们受苦受难、孤寂凄凉、疾病缠身、受尽虐待、备尝屈辱——我希望他们不得幸免于以下的体验：深刻的自轻自贱、缺乏自信的折磨、一败涂地的