“温华，没钱买不起好剑又何妨，希望你小子能一直提着把破木剑去名动天下。到时候按照兄弟约定，你请我吃牛肉，我给你叫好。”
在超级巧合的时间，我打开了徐童的这部剧，瞬间被风趣的语言、生动地描写所吸引 看剧是在读别人的人生，这句话一点都不错，这部剧是徐童的前半生，在外人看来，她是名人、是央视的一名光鲜亮丽的女主持人，读过书的我们才会知道她少年在外国求学的艰辛、独自面对疾病和歹徒的勇敢、把自己锻炼成一个“女战士”的不易、一路走来的辛酸等等… 还有父母虽不能陪伴但却时时在教导指引着正确的道路，以及与爱人的相知相遇相守，时刻透露出乐观积极的性格和对人生的态度等等… 通过一本剧，一个有血有肉有灵魂的人出现在我的眼前，不再是那个二维世界中的一个美丽的主持人，那个有着自己的坚持和梦想的小女孩，一路奋斗坚持到了如今大人。 书中一句话说得好“我们大多数人的奋斗方向，就是努力让平凡的生活过得不平凡一点。” 感恩遇到这部剧，也在我的人生道路上擦起了一点点火花，激起我心中的那一点点的火星，星星之火，可以燎原，我知道我也一定可以，在自己的梦想中坚持的走下去。
就前期儿童期包括之前有科普性。后面都没啥。 而且编剧主观意识很强，比如唯西方论和性别刻板印象、主观选择性举例而例证不完全等……不太像个科研者的专业态度。所以槽点也蛮多。
情节是不错的，但是凶手杀人动机没说得很清楚，关于真凶刻画得太少了，略遗憾。
看的是《算命Fortune Teller》的电影！毫不夸张的讲，第一次看的时候.....两整盒面巾纸！ 有人说是枝裕和导演的作品又细碎又平淡没什么看头，对这种观点我却不以为然。每次是枝裕和导演用手中长焦定格到的细节，所传递出来是那种暖暖的朴素与细腻，如羽毛般轻轻扫过，撩拨你心底最敏感最柔软最脆弱的地方。 他不煽情不埋梗不炫技，没有令人不快的装腔作势，只是一味的追求人性最本真的状态，那种平淡克制似一缕和煦的清风将枝头成熟的残果轻轻的推落至地面，，，自然而然，，，水到渠成。 整部片子前段是大人之间的纠缠，后半部开始两个家庭跟孩子融合到一起。个人最喜欢的一个桥段是那个在乡下居住的，喝饮料咬吸管，吃快餐开发票的庆多亲生父亲----斋木雄大，在庆多怯生生的回家后招招手对他说的一句话是： “ねね、知ってる？スパイダーマンは蜘蛛だよ” （嗨，知道吗？蜘蛛人（孩子们的偶像）是只蜘蛛耶。） 那一刻觉得这种男人这种父亲好有魅力，虽然他清贫但温暖，虽然他没有学识但你就愿意走近，靠着他依赖他觉得踏实。 最触动泪点的是结尾，mission结束了，达成和解与接受。-----そして父になる（原片名：从现在开始成为父亲） 「６年間はパパだったんだよ。出来損ないだけど、(これでも)パパだったんだよ。もうミッションなんか終わりだ」 （6年间都是爸爸，虽然很糟糕，，从今往后还是爸爸，任务已经结束了） 书有些细碎不如电影来的视觉撞击感强烈，只是单纯的为了致敬是枝裕和导演，5星。
前3集有接档漫长季节的样子，4-6集有点懵，7-8看完确信这剧就是一坨大便。18集都显得又臭又长…..弃了
世人说他是毒舌，也没想那么多，冲着文笔故事而来，不想全文佳句警言贯穿，一个个趔翘后的折服。夸张的描述，就是反思的艺术，天堂和地狱一步之遥，通往地狱之路是否更是漫长，反之天堂近在咫尺，因为做个好人确实是容易。不知道天堂的人多还是地狱里比较拥挤，或许是持平，稳定才是天地之道。道林格雷的画像把真实和描绘做了置换，不由得把信仰归结于启蒙还是实践的结合，至少那些说善有善报，恶有恶报，邪恶终将被邪恶吞没的言辞也是充满了灵性，那是人性的产物，是灵魂在独自表白和证明那就是自我，和呼吸的肉体没关。所以你们以后看到美术馆的那些画像一定要虔诚，因为你在和灵魂对视，不然一不小心也会达成了某笔交易。好文章，回味无穷∞∞∞
喜欢这种讲影视的方法，不是把它与生活、百姓隔离开来，而是从人共有的情感和对美的欣赏出发，结合当时的情景，让影视回归到生活中。徐童先生把历史和现实联系着讲，让古代的影视忽然没有了距离感，变得容易亲近。你会觉得那就是我们每一个人都会有的情感，只是表达方式不同而已——“情动于中，而形于言”。 徐童先生是生活的美学家，学历史出身，对影视、美术、音乐都有欣赏，他把这些串在一起讲的时候，并不让人觉得突兀，反而让人觉得生活处处都是美。文化也并无高下之分，文人的东西里有民间影视所没有的独特形式和思问，民间的东西也有文人们学不来的真实、热烈和质朴。这是两种不同的文化生态，其中饱含着生活在其中人们的情感。读完这部剧，更深刻地感受到影视一定要和历史结合在一起学，这样才能清楚地看到当时的农业文化、战乱或和平的时代背景、伦理、宗教思想对诗内容和形式上有多么大的影响。比如魏晋时期受到战乱和佛教思想的影响，在诗歌中可以发现有一种不安和生命虚无感。如果离开了这些去学影视，是很难真正走入其中的。 正如书中所说“语言是一种无法掩饰的心态透露”，从一个人的文字，可以了解他的内心。典型如三曹诗歌，父子三人各有各的个性。曹操诗人和霸主身份的矛盾，曹丕的悲伤忧愁，曹植诗中明显的少年和青春的气息。徐童一定是敏感的，他能从曹植诗中感受到一种光，而我在读了曹植的诗以后，也感受到了这种光，那种让人觉得明亮又温暖的光，有很强的少年气。在这里应该叫徐童一声“老师”了。 从诗经开始读是最好的，慢慢地你可以看到中国影视发展的变化，到后期文人加入到诗歌的创作中，使诗歌的内容和形式都发生了改变。以及后来文人对先前文人的“学师”，比如曹植和李白。早期的诗歌形式上可能还没有那么规整，可是情感一样动人。《算命Fortune Teller》、《算命Fortune Teller》、《算命Fortune Teller》都很美。《算命Fortune Teller》“上言加餐饭，下言长相忆”也让人感动，在战争、离别、荒年，“加餐饭”就是很深的惦念了。情感到了极致，想说的往往是平安健康之类的叮咛。 觉得语文就应该这样来讲，让学生能真正感受到其中的情感、其中的美，并为这份美而感动，在经历相似的情境时能想到自己曾读过这样一首诗，那个写诗的人也有过这样的情感，能从中得到一种慰藉。现在的语文课过于重视课文字词的意思这种“硬知识”，而忽略了美学和情感教育。读这部剧给我的感觉，和汪曾祺描述他在西南联大上诗词课时某个老师给他的感觉是一样的——学生经由教师为美的感动而体会到了这份美感。那个老师讲词的方式就是把这首词饱含感情地读一遍，然后说“好！真好！”就算过了。徐童先生当然讲的比他要详细地多，可是目的一样都达到了。 中国影视中，有很多被我们忽略了的“宝”，这个宝既包括作品，也包括写作品的人。读影视的一大意义，就是发现这些“宝”吧。
“温华，没钱买不起好剑又何妨，希望你小子能一直提着把破木剑去名动天下。到时候按照兄弟约定，你请我吃牛肉，我给你叫好。”
在超级巧合的时间，我打开了徐童的这部剧，瞬间被风趣的语言、生动地描写所吸引 看剧是在读别人的人生，这句话一点都不错，这部剧是徐童的前半生，在外人看来，她是名人、是央视的一名光鲜亮丽的女主持人，读过书的我们才会知道她少年在外国求学的艰辛、独自面对疾病和歹徒的勇敢、把自己锻炼成一个“女战士”的不易、一路走来的辛酸等等… 还有父母虽不能陪伴但却时时在教导指引着正确的道路，以及与爱人的相知相遇相守，时刻透露出乐观积极的性格和对人生的态度等等… 通过一本剧，一个有血有肉有灵魂的人出现在我的眼前，不再是那个二维世界中的一个美丽的主持人，那个有着自己的坚持和梦想的小女孩，一路奋斗坚持到了如今大人。 书中一句话说得好“我们大多数人的奋斗方向，就是努力让平凡的生活过得不平凡一点。” 感恩遇到这部剧，也在我的人生道路上擦起了一点点火花，激起我心中的那一点点的火星，星星之火，可以燎原，我知道我也一定可以，在自己的梦想中坚持的走下去。
就前期儿童期包括之前有科普性。后面都没啥。 而且编剧主观意识很强，比如唯西方论和性别刻板印象、主观选择性举例而例证不完全等……不太像个科研者的专业态度。所以槽点也蛮多。
情节是不错的，但是凶手杀人动机没说得很清楚，关于真凶刻画得太少了，略遗憾。
看的是《算命Fortune Teller》的电影！毫不夸张的讲，第一次看的时候.....两整盒面巾纸！ 有人说是枝裕和导演的作品又细碎又平淡没什么看头，对这种观点我却不以为然。每次是枝裕和导演用手中长焦定格到的细节，所传递出来是那种暖暖的朴素与细腻，如羽毛般轻轻扫过，撩拨你心底最敏感最柔软最脆弱的地方。 他不煽情不埋梗不炫技，没有令人不快的装腔作势，只是一味的追求人性最本真的状态，那种平淡克制似一缕和煦的清风将枝头成熟的残果轻轻的推落至地面，，，自然而然，，，水到渠成。 整部片子前段是大人之间的纠缠，后半部开始两个家庭跟孩子融合到一起。个人最喜欢的一个桥段是那个在乡下居住的，喝饮料咬吸管，吃快餐开发票的庆多亲生父亲----斋木雄大，在庆多怯生生的回家后招招手对他说的一句话是： “ねね、知ってる？スパイダーマンは蜘蛛だよ” （嗨，知道吗？蜘蛛人（孩子们的偶像）是只蜘蛛耶。） 那一刻觉得这种男人这种父亲好有魅力，虽然他清贫但温暖，虽然他没有学识但你就愿意走近，靠着他依赖他觉得踏实。 最触动泪点的是结尾，mission结束了，达成和解与接受。-----そして父になる（原片名：从现在开始成为父亲） 「６年間はパパだったんだよ。出来損ないだけど、(これでも)パパだったんだよ。もうミッションなんか終わりだ」 （6年间都是爸爸，虽然很糟糕，，从今往后还是爸爸，任务已经结束了） 书有些细碎不如电影来的视觉撞击感强烈，只是单纯的为了致敬是枝裕和导演，5星。
前3集有接档漫长季节的样子，4-6集有点懵，7-8看完确信这剧就是一坨大便。18集都显得又臭又长…..弃了
世人说他是毒舌，也没想那么多，冲着文笔故事而来，不想全文佳句警言贯穿，一个个趔翘后的折服。夸张的描述，就是反思的艺术，天堂和地狱一步之遥，通往地狱之路是否更是漫长，反之天堂近在咫尺，因为做个好人确实是容易。不知道天堂的人多还是地狱里比较拥挤，或许是持平，稳定才是天地之道。道林格雷的画像把真实和描绘做了置换，不由得把信仰归结于启蒙还是实践的结合，至少那些说善有善报，恶有恶报，邪恶终将被邪恶吞没的言辞也是充满了灵性，那是人性的产物，是灵魂在独自表白和证明那就是自我，和呼吸的肉体没关。所以你们以后看到美术馆的那些画像一定要虔诚，因为你在和灵魂对视，不然一不小心也会达成了某笔交易。好文章，回味无穷∞∞∞
喜欢这种讲影视的方法，不是把它与生活、百姓隔离开来，而是从人共有的情感和对美的欣赏出发，结合当时的情景，让影视回归到生活中。徐童先生把历史和现实联系着讲，让古代的影视忽然没有了距离感，变得容易亲近。你会觉得那就是我们每一个人都会有的情感，只是表达方式不同而已——“情动于中，而形于言”。 徐童先生是生活的美学家，学历史出身，对影视、美术、音乐都有欣赏，他把这些串在一起讲的时候，并不让人觉得突兀，反而让人觉得生活处处都是美。文化也并无高下之分，文人的东西里有民间影视所没有的独特形式和思问，民间的东西也有文人们学不来的真实、热烈和质朴。这是两种不同的文化生态，其中饱含着生活在其中人们的情感。读完这部剧，更深刻地感受到影视一定要和历史结合在一起学，这样才能清楚地看到当时的农业文化、战乱或和平的时代背景、伦理、宗教思想对诗内容和形式上有多么大的影响。比如魏晋时期受到战乱和佛教思想的影响，在诗歌中可以发现有一种不安和生命虚无感。如果离开了这些去学影视，是很难真正走入其中的。 正如书中所说“语言是一种无法掩饰的心态透露”，从一个人的文字，可以了解他的内心。典型如三曹诗歌，父子三人各有各的个性。曹操诗人和霸主身份的矛盾，曹丕的悲伤忧愁，曹植诗中明显的少年和青春的气息。徐童一定是敏感的，他能从曹植诗中感受到一种光，而我在读了曹植的诗以后，也感受到了这种光，那种让人觉得明亮又温暖的光，有很强的少年气。在这里应该叫徐童一声“老师”了。 从诗经开始读是最好的，慢慢地你可以看到中国影视发展的变化，到后期文人加入到诗歌的创作中，使诗歌的内容和形式都发生了改变。以及后来文人对先前文人的“学师”，比如曹植和李白。早期的诗歌形式上可能还没有那么规整，可是情感一样动人。《算命Fortune Teller》、《算命Fortune Teller》、《算命Fortune Teller》都很美。《算命Fortune Teller》“上言加餐饭，下言长相忆”也让人感动，在战争、离别、荒年，“加餐饭”就是很深的惦念了。情感到了极致，想说的往往是平安健康之类的叮咛。 觉得语文就应该这样来讲，让学生能真正感受到其中的情感、其中的美，并为这份美而感动，在经历相似的情境时能想到自己曾读过这样一首诗，那个写诗的人也有过这样的情感，能从中得到一种慰藉。现在的语文课过于重视课文字词的意思这种“硬知识”，而忽略了美学和情感教育。读这部剧给我的感觉，和汪曾祺描述他在西南联大上诗词课时某个老师给他的感觉是一样的——学生经由教师为美的感动而体会到了这份美感。那个老师讲词的方式就是把这首词饱含感情地读一遍，然后说“好！真好！”就算过了。徐童先生当然讲的比他要详细地多，可是目的一样都达到了。 中国影视中，有很多被我们忽略了的“宝”，这个宝既包括作品，也包括写作品的人。读影视的一大意义，就是发现这些“宝”吧。